Славянский национальный костюм: Славянский костюм как модель мира

Содержание

Славянский костюм как модель мира

Все мы знаем поговорку «По одежке встречают...». На первый взгляд какая-то она уж очень обидная, словно без хорошей, дорогой одежды ты просто пустое место и ничего в жизни не стоишь. Но если глубже разобраться, смысл здесь совсем в другом и говорится в этой поговорке вовсе не о том, что только в дорогой и красивой одежде к тебе люди будут относиться хорошо.

А ведь одежда может многое сказать о человеке. В очень давние времена это было еще заметнее. Взглянув на человека, можно было точно сказать: к какому роду-племени принадлежит, в какой местности проживает, какое положение в обществе имеет, чем занимается, какой у него возраст и даже в какой стране он живет. А глядя на женщину, можно было понять, замужем она или нет. Одежда обязательно украшалась узорами, которые тоже были «говорящими»! Это сейчас все воспринимают орнамент на одежде как узоры «для красоты». На самом же деле орнаменты наших предков были полны глубокого смысла.

Одежда может рассказать очень многое. По ней можно проследить историю человечества с самых древнейших времен. Важными и значимыми были не просто узоры, но и их сочетание. Составляя узор, мастерицы складывали из элементов целые фразы, и они как будто бы разговаривают с нами. Для украшения праздничного костюма крестьянки использовали полудрагоценные камни, которые в основном были не обработаны (бирюза, гранат), янтарь, цветное стекло, речной жемчуг.

У славянских народов очень популярны мотивы цветов, растительности — символы богатого урожая. Что посеяли, то и выросло. Иголки ели и сосны — символы вечной жизни и юности, чтобы дети росли крепкими и здоровыми. Лоза виноградная — доброта, верная любовь. Слива или яблоня — мудрость, здоровье и любовь. Звери, птицы и рыбы — символы богатства, крепкого хозяйства. Паук — символ непоколебимости, мужества, терпеливости, успеха в ремесле. Решето — символ победы добра над злом. Дорожка — символ вечности. Бесконечник — не имеет ни начала, ни конца (это что-то вроде цифры 8) — богатство, счастье, чтобы зло никогда не поселилось в вашем доме. Ромб, квадрат или прямоугольник, разделенный на четыре части, — внутри каждой части точка, — обозначал засеянную пашню, волнистая линия — дождь, вода, река; круг с вписанным в него крестом или пересекающимися линиями — солнце, огонь; горизонтальные линии — знаки земли, а вертикальные означали дерево — символ обновления природы, символ жизни. Женские фигуры служили символом плодородия.

Распространенным элементом узоров был геометрический треугольник, означающий целинную землю. Спираль, часто встречающаяся в вышивке, символизирует змею, олицетворяющую мудрость. Круг с небольшим крестом посередине не что иное, как неразрывный союз бога Ярилы с человеком. Малый круг посередине большого свидетельствовал о том, что наряду с добром (большой круг) существует и зло (малый круг).

Излюбленная техника вышивания мастериц — «крест» и «счетная гладь». Имеющая древние корни техника вышивания крестом сегодня снова в моде. Знак «креста» был символом мужчины, а сдвоенный крест (его еще называют «болгарским») обозначал мужа и жену (семью). В традиционной вышивке орнаментов черный и красный цвета наиболее популярны. Это символический язык, передающий мысли и чувства наших предков, духовная связь с окружающих их миром, уклад жизни, их мировоззрение, обряды и праздники, неразрывное единение с окружающей природой. Таких символов у славянских народов существовало великое множество. Былое магическое значение мотивов, узоров забылось, ушло в прошлое, но остались красота и сознание важности совершаемого события в жизни человека.

Давайте себе представим славянский народный костюм: подол женской рубахи, сарафана, юбки всегда украшали орнаментом, который обозначал Землю, пашню, засеянное поле. Верхняя часть — это «небо». А у головных уборов и вовсе названия птичьи. Кичка или кика — утка, кокошник — происходит от слова кокошь (курица). Был даже головной убор под названием сорока. Вот и получается, что женский костюм — это маленькая модель мира.

Почему-то сложилось мнение, что русский народный костюм — это сарафан, вышитая рубашка да кокошник на голове. А ведь за столетия в разных местах, где жили славяне, сложились свои традиции, свои особенности в одежде, и люди твердо, из поколения в поколение их соблюдали. Многовариантность одежды можно объяснить огромной территорией расселения русских, изолированностью отдельных регионов, различным природным окружением, разностью обычаев и условий существования, местными историческими и культурными традициями. В каждой российской губернии были своя излюбленная цветовая гамма, приемы украшений и места их расположения. Мастерица шила свой костюм, как подсказывали ей вкус, чутье и опыт. В народном костюме было четкое деление одежды на праздничную, будничную, рабочую и обрядовою.

Очень сильно различалась, к примеру, одежда южных районов России от одежды северных. Но основной одеждой всех славян непременно была рубашка, правда, кроили ее в каждой области по-своему. Предки наши считали, что она не только греет человека, но и защищает от злых сил, обладает магической силой. Ворот, подол, рукава — это все отверстия рубашки. И вот, чтобы защитить эти уязвимые места от разной нечисти, болезней, сглаза, их покрывали вышивкой-оберегом. Традиционно рубашка была белой, льняной, поверх надевался сарафан, который плавно расширялся книзу. Спереди и по подолу украшали его вышивкой или цветной тканой полоской.

У славян-северян сарафан был традиционно красного цвета. Центральная часть Руси предпочитала одноцветную синюю, бумажную, покупную материю для своих сарафанов или пестрядь (ткань, похожую на рогожку). Он шился на узких бретелях и напоминал полукруг, за счет большого количества клиньев, сильно расширяющих подол. Нижняя часть переднего шва и подол украшались нашивками из шелковых лент и полос узорной ткани. Пояс длинный, с вышивкой и бахромой на концах завязывался под грудью.

В иных областях сарафан шили однотонным, ярких цветов или с рисунком. Он мог быть трапециевидным, цельнокроеным, без складок, приталенным или нет, с поясом или без него, прямым, собранным по верхнему краю сборками.

Первое упоминание о сарафане, или сарфанце, относится к 1376 году. Создатель Никоновской летописи так называет длинную распашную мужскую одежду. До начала XVII века это слово обозначало предмет мужского костюма. Упоминание о мужских сарафанах встречается в старинных песнях:

Он не в шубе, не в кафтане,

В длинном белом сарафане...

Слово сарафан имеет иранское происхождение от слова «sarapa» или «sarapai» (одетый с головы до ног). Первоначально это была длинная мужская плечевая одежда с рукавами. Женской одеждой сарафан стал только в XVII веке. Однако подобная (надевается через голову) одежда с рукавами или без них, с пуговицами или без была известна у славян значительно раньше — это шуба, шушун, саян, сукман, ферязь, дубас...

До петровских указов об обязательном ношении в городах европейской одежды сарафаны носили и дворянки, и боярыни, и горожанки, и крестьянки.

Сегодня в нашем понимании сарафан — собирательный термин, обозначающий традиционную русскую одежду на лямках.

Сарафанов нонь не носим
Нам от них убыточек:
Надо восемь метров ситца,
Три катушки ниточек. ..

Очень точно подмечено в задорной частушке 20-х годов прошлого века. Постепенно на все исконно русское прошла мода, а сарафаны и старинные рубахи стали пережитком прошлого...

В прохладное время года поверх сарафана надевали душегрею. Она так же, как и сарафан, расширялась книзу и была расшита оберегами по низу и пройме. Душегрея надевалась на рубаху с юбкой или поверх сарафана. Это короткая (чуть ниже талии) одежда имела форму трапеции на бретелях: спереди ровная, а на спине собранная складками, по середине переда проходит застежка, бок полочки расширен книзу. Материал для душегреи брали более плотный, а на праздничную шли бархат, парча, и все это расшивалось бисером, стеклярусом, тесьмой, блестками, лентой. Рубаха, а вернее ее рукава, вышивались яркими нитками, вязаной или тканой тесьмой. Такой костюм обязательно дополнял передник-фартук, который тоже был украшен лентой, тесьмой, яркой полоской из ткани или же вышивкой. Рубаха, сарафан и душегрея — самый распространенный вид одежды у всех славян.

Славяне-южане только в конце XIX века нарядились в сарафаны. Их модницы до этого времени носили понёву (поньку). Понёва — сшитые вместе несколько полотнищ ткани, которой оборачивали бедра. Держалась она на поясе (тип юбки), шилась как из однотонной, так и клетчатой материи. Понёва могла быть из шерстяной или полушерстяной ткани. Верхний край собирается сборкой на поясе. Обязательно поверх надевался льняной передник с узором из красных ниток. Поверх рубахи и понёвы надевался навершник — нагрудник, или его еще называли насов, шурун, сукман, костолан, шушиан, шушпан, шушун — это верхняя одежда без рукавов, до колен, или немного ниже, трапециевидной формы, распашная, чем-то похожая на современную тунику. Шили его из льняного холста, а плечи, ворот, грудь, подол обязательно обшивались лентами, тесьмой, вышивками, ярким ситцем. Особенно выделяли узор на оплечье (от слова плечо). По краю подола пришивали красное кружево, завершала наряд занавеска, по виду похожая на фартук с грудкой, и смотрелась очень нарядно.

А из обуви в основном носили онучи: кусок ткани, которым обматываются ноги (что-то вроде портянок), и лапти с завязками. Вместо онучей на ноги могли надевать и теплые вязаные чулки. Женщины побогаче могли себе позволить сапожки — сафьяновые (из тонкой, специально обработанной козьей кожи) на шнуровке.

Была на Руси и такая одежда, как летник. Это широкая в подоле, цельнокроеная, конусообразная вещь с широкими рукавами, из-под которой выглядывает узкий рукав, вернее только манжета, расшитая бисером, шнуром, яркими нитками. Край широкого рукава также расшивался замысловатыми узорами. Воротник шили большой, лежащий на плечах, круглый, расшитый бисером, стеклярусом, вышивкой, тесьмой. Он также мог быть и небольшой стойкой. И в том и другом случае ворот был очень нарядным элементом летника.

На холодное же время года шилась телогрея, или шугай, в талию с рукавами и воротником — длинная уличная одежда, слегка расклешенная книзу. Рукава были очень длинными и узкими в самом низу, поэтому они нанизывались на руку складками. Их еще в народе прозвали наборными. А где-то на уровне локтя, в верхней части рукава делали прорези для рук и тогда длинные рукава спадали по бокам почти до пола. Работать спустя рукава было очень неудобно, поэтому для удобства, когда рукавами не пользовались, их просто завязывали за спиною узлом. Подол и край длинного рукава не украшали ничем. Застежка шугая спереди была сделана из витого шнура, это такие петельки, которые застегивались на парчовые комочки — пуговицы. По горловине шел ворот-стойка.

Праздничная одежда крестьянок кроилась так же, как и будничная. Отличие было лишь в обилии вышитых да вытканных узоров, в нагрудных украшениях и домотканых цветных поясах. Часто в одной местности встречалось до тридцати видов одежды и сложных головных уборов.

Длинная девичья праздничная рубаха состояла из четырех полотнищ белой льняной ткани. Полики — косые нашивки на область плеча расшиты узорами, а рукава очень похожи на рукава телогреи, они очень длинные — ниже колена, с узким завершением, собираются на руках складками. Горловина на небольшой стойке с застежкой на металлическую пуговицу. Ворот, грудь, низ рукавов украшались вышивками нитями красного цвета с небольшим вкраплением черного. Полики отделывали различными мережками, красными нитями и кружевом. Такую рубаху подпоясывали длинным тканым или вязаным поясом с бахромой на концах. В косу вплетали косник, шитый жемчугом и цветным бисером.

Главный элемент славянской мужской одежды — рубаха. Она короче женской, шилась широкой, свободной, из белого холста, длиной почти до колен, из трех полотнищ. Среднее широкое прямое полотнище сгибается пополам, образуя перед и спинку. По перегибу вырезается ворот, разрез ворота с левой стороны застегивается на пуговицу. К основному полотнищу с двух сторон пришиваются прямоугольные боковины. Под мышки вшиваются красные ластовицы. Рубаха могла быть без ворота, по горловине и разрезу украшенная цветным кантом, обязательно украшались края рукавов и подол вышивкой, отделочной тесьмой, кантом, шнуром. Рубаху подпоясывали шнуром с кисточками на концах.

Но самыми нарядными, конечно же, были венчальные рубахи. На подоле и манжетах вышивался красивый орнамент, вышивалась нагрудная планка и даже надплечия. Портки, или, как их еще называли, порты, особой красоты не представляли. Они могли быть и в полоску, и однотонными, их верх собран на поясе с застежкой на пуговицу.

А вот, к примеру, так могла быть одета невеста-славянка: рубаха из белого холста, короткая или на подставе с прямыми поликами и широкими рукавами, собранными так, чтобы остались манжеты. Поверх утяжки нашивается обшивка. Широкий сборчатый манжет украшен вышивкой и бисером. Воротник на стойке, застегнут на пуговицу. Понёва глухая, из шерстяной ткани в клетку или полоску, по низу красное сукно с нашивками из лент, тесьмы, бисера и блесток. Передник — занавеска (запон, завеска) надевается поверх рубахи с понёвой и также богато декорируется.

Желтик — глухая наплечная одежда из желтой горчичной шерсти, надевается через голову и состоит их трех прямых полотнищ. Среднее полотнище складывается пополам, по перегибу делается вырез для головы, боковые полотнища более узкие, в месте соединения с основной частью вшиты красные шерстяные полосы. Ворот и разрез на груди обшиты по краю черной тесьмой с белым бисером. Плечи, грудь и нижняя половина желтяка украшены полосками кумача, ситца, тесьмой и вышивкой. По краю подола — красная бахрома с бисером.

Головной убор девушки на выданье был в виде повязки с вышивками красными нитками, на конце повязки пришивалась бахрома. Повязывалась на лбу, узел на затылке. Или же головной убор в виде полосы кумача на подкладке из холста, а очелье (вокруг головы) вышито золотыми нитками с бисерной окантовкой. В косу вплетался нарядный косник. Или такой вариант свадебного головного убора — рогатая кичка из грубого холста. Рога в виде подковы, обращенной концами вверх, волосы покрывали чепцом на вздёржке. К кичке привязывалось спинное украшение из шнура с большой кистью из бахромы и бисера на конце. Над ушами начинались две кисти из бисера на плетеных шнурах, висящих вдоль лица и спускающиеся на плечи, надо лбом полоса, сплетенная в виде жгута из холста и кумача. На второй день свадьбы молодая уже повязывалась нарядным платком, который закреплялся на затылке концами назад. А вместо онучей под лапти надевались белые вязаные чулки.

А теперь о традиционном головном уборе славян. Их великое множество, поэтому остановимся только на некоторых. В первую очередь — платки, которые женщины завязывали вокруг шеи, под подбородком, а шаль с бахромой накидывали прямо на кику. Замужняя женщина прятала волосы под маленькую шапочку — повойник, очипок, сборник. И только потом надевала кику или сороку и повязывала платок.

Повойник чем-то похож на маленькую докторскую шапочку и только околышек делался более жестким и украшался. Очипок шился из мягкой ткани, это мог быть и бархат. На затылке стягивался шнурком или тесьмой. Сорока — это когда очелье шито золотом и кружевом. Поверх сороки надевали платок. Из малинового кашемира шился сборник. Очелье вышивалось бисером, блестками, бусинами и украшалось тесьмой-вьюнком. Донышко сборника расшито золотистыми ромбами, бусинами, бисером. По краю пришита плиссированная лента.

Замужние женщины носили две косы, которые завязывали на затылке в узел и прятали в головной убор. Они никогда не показывались на людях с непокрытой головой. Еще издревле люди верили в магическую силу волос. Эту силу женщине давала Мать-земля. Выражение «опростоволосился» значит опозорил свой род. Наши предки-славяне обычно девушек своего рода выдавали замуж в другой род, и женщина должна была прятать свои волосы, чтобы не принести несчастья мужу и всей его многочисленной родне. В отличие от замужних женщин девушки волосы не закрывали. Плели косу, носили налобные повязки — венцы, ленты, которые на затылке завязывались бантом. Полоска венца тоже украшалась тесьмой, вышивкой, бисером, блестками.

Красна девица идет
Словно павушка плывет.
На ней платье голубое,
Лента алая в косе...
Раздайся народ, девья красная идет!

«Куплю два подарка: кумач да китайку...» — поется в известной народной песне, а ведь это самые дешевые виды тканей, но зато очень яркие, броские, такие не изготовишь в деревне на ткацком станке! Иное дело — сукно лазоревое, атлас золотный или бархатный, камка червчатая, тафта* — эти ткани деревенскому люду были не по карману. В такие ткани одевались люди городские и состоятельные.

Тонкая работа, изящество, хороший вкус в подборе тканей и украшений, художественная вышивка — все это делает славянскую одежду настоящими произведениями искусства и украшением суровой трудовой жизни. Ее берегли, она переходила из поколения в поколение, словно штучное авторское произведение мастера. Зачастую праздничный костюм создавался один раз и на всю жизнь. Побывайте в библиотеке, полистайте историю нашего русского костюма, рассмотрите альбомы с репродукциями художника Плахова, Федотова, Венецианова, Ольшанского, Кустодиева, Нестерова, Маковского, Сергеева, Рябушкина, Билибина, Коровина... Так тонко и точно изобразили они на своих полотнах русский костюм! При создании костюма их работами можно пользоваться как наглядными пособия.

Славянский народный костюм не только национальный памятник культуры, но он еще источник вдохновения для современного моделирования одежды и для создания сценических образов в разных жанрах и видах искусства и является ярким воплощением народного творчества.

Во многих музеях нашей страны собраны образцы русской одежды. В основном это крестьянская одежда — интереснейшее явление нашей культуры. Давайте об этом будем помнить.

Иллюстрации и комментарии Валентины ГОРДЕЕВОЙ из книги «Русская народная одежда».
Издательство «Изобразительное искусство».
Москва, 1974

Людмила РЯЗАНОВА


* Камка — тонкая, шелковая, льняная, шерстяная однотонная ткань с блестящим фоном и матовым узором.
Тафта — тонкая шелковая или хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения с блестящей и жесткой поверхностью. Хлопчатобумажную ткань полотняного переплетения, тонкую или плотную, серого цвета (сейчас это коленкор) отбеливали и крахмалили. После набивки узора ее уже называли ситец, после окрашивания в красный цвет — кумач, в синий — китайка.

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Читайте также:

Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Русский национальный костюм

Русский национальный костюм можно условно подразделить на костюм Киевской и Северо-Восточной Руси X-XIV веков, костюм Московской Руси XV-XVII веков, народный костюм XVIII – начала XX века. Кроме того, в каждом временном периоде можно выделить костюм, традиционный для простолюдинов, и наряды знатных особ. До принятия христианства в одежде древних славян прослеживаются черты скифского костюма (рубахи, штаны).

Основными материалами для одежды в этот период были лен и шерсть. В X веке под влиянием новой веры в костюме князей и их окружения появляются пришедшие из Византии шелковые туники, плащи-корзно на красной подкладке, в гардеробе их жен и дочерей появляются туники, далматики, драпирующиеся плащи. Одежда знатных особ шилась из дорогих привозных тканей и украшалась золотым и серебряным шитьем, драгоценностями, мехами.

В петровскую и последующие эпохи костюм дворянства сильно меняется и становится уже не русским национальным костюмом, а разновидностью европейского. Только в крестьянской и отчасти купеческой среде сохраняются старые традиции. Мужчины по-прежнему носят рубахи, порты, зипуны и кафтаны, овчинные шубы. Практически не меняется и женский костюм. Основной женской одежды продолжает оставаться рубаха и сарафан.

В разных местностях традиционными являлись разные расцветки и способы покроя сарафанов. В XVIII веке их шили из холста и бязи красного или синего цвета и украшали центральной вертикальной планкой из ленты, кружева, ряда пуговиц, такая же лента пришивалась по низу подола, наверху сарафана, а иногда и под грудью. В XIX веке сарафаны шьют из ситца, кумача, сатина, атласа и других покупных тканей, часто не однотонных, а узорчатых, наверху ткань собирают в мелкие складки. Принадлежностью женского костюма продолжают оставаться и такие предметы одежды, как епанча, душегрея, понева и передник.

Женский костюм

Основой женского народного костюма X-XIV веков являлась длинная рубаха с длинными рукавами, украшенная по горловине вышивкой или полосой ткани контрастного цвета. Рубаху никогда не носили просто так, сверху надевали поневу, запону или нагрудник. Понева – это юбка ниже колен, состоящая из трех прямоугольных кусков ткани, соединенных на талии поясом. Поневы обычно шили из яркой цветной ткани.

Запона представляла собой прямое платье без рукавов с круглым вырезом, с разрезами по бокам от талии донизу. Запону подвязывали шнурком. Нагрудник – это верхнее короткое платье с короткими рукавами и круглым вырезом, украшенное по подолу и горловине вышивкой или полосами ткани другого цвета. По головному убору можно было судить о семейном положении женщины. Незамужние девушки носили повязки или обручи, а замужние покрывали голову повойником (что-то вроде платка) и убрусом (куском длинной ткани, который определенным образом обвязывали вокруг головы).

В женском костюме XV-XVII веков тоже появляются некоторые новшества, хотя основой его по-прежнему является прямая длинная рубаха. Поверх нее теперь надевают сарафан – разновидность платья с прямым лифом на бретелях и расклешенной юбкой. Крестьянки шьют его из льняной ткани, а знатные девушки – из шелка и парчи. Спереди сарафана по центру сверху донизу пришивалась полоса широкой тесьмы или расшитой ткани контрастного цвета. Сарафан подпоясывался под грудью. Кроме того, верхней женской одеждой была душегрея – короткая распашная одежда на лямках, с подкладкой или без нее. Душегрею шили из красивых узорчатых тканей и дополнительно украшали по краю расшитой тесьмой.

Купеческие и боярские дочери в это время поверх рубахи носили летник – длинное платье прямого покроя с широкими рукавами, до локтя сшитыми наподобие колокола, а далее просто свисавшими почти до пола. В боковые части платья пришивалось несколько клиньев, за счет чего одежда становилась очень широкой внизу. Воротник и свисавшие рукава богато украшали жемчугом, расшивали золотом и шелком. Теплой верхней одеждой была накладная шубка с длинными рукавами. Телогрея представляла собой длинную распашную одежду с откидными рукавами, застегивающуюся на пуговицы или завязки.

Важным элементом женского костюма был головной убор. Девушки не покрывают голову, а украшают косу цветными лентами и бусами, на голову надевают обручи или венцы. Замужние женщины носят «кички» – головные уборы, состоящие из обруча, матерчатого чехла и украшенного задника. В это же время появляется кокошник – головной убор с плотной передней частью разных форм, богато украшенный золотой и серебряной вышивкой, жемчугом и драгоценными камнями. Кокошник завязывался сзади на широкие ленты, спереди иногда на лоб и виски спадали драгоценные подвески или бусы. Сзади к кокошнику могли прикреплять тонкие красивые ткани, которые складками спадали до талии, а то и до самого пола. Зимой знатные барышни носили меховые шапки, наподобие мужских.

Мужской костюм

Традиционной повседневной одеждой простолюдинов в X-XIV веков были рубахи и порты. Рубахи шили из льняной ткани различных цветов или пестряди длиной ниже бедер с цельнокроеными рукавами. Их носили навыпуск и подвязывали на талии цветным шнурком или узким ремнем. По праздникам рубаху дополняли расшитыми зарукавьями и круглыми воротниками.
Порты – это мужские штаны, суживающиеся к низу и подвязывающиеся на талии шнурком. Традиционной обувью крестьян (как мужчин, так и женщин) были лапти, вместо носков в те времена были онучи, полоски ткани, которыми обвязывали ступни и щиколотки. На голове мужчины носили войлочные колпаки.

В XV-XVII веках повседневный костюм крестьян несколько меняется. Так традиционный разрез на горловине мужской рубахи перемещается из центра в левую сторону, а сама рубаха становится короче и получает название «косоворотка». Появляется распашная одежда, застегивающаяся на пуговицы: зипун и кафтан. Зипун представлял собой суконное платье выше колен, чуть расширенное книзу, с узкими рукавами и застежкой встык.

Кафтан – это верхняя одежда длиной ниже колен с длинными рукавами и высоким воротником. Кафтаны знатных бояр обычно богато украшали дорогими тканями, вышивкой, тесьмой или галуном. Верхней зимней одеждой была распашная шуба, длинная, с широкими рукавами и большим воротником на подкладке из соболя, лисицы, зайца, песца, белки, овчины. Сверху шубу обычно покрывали тканью (крестьяне использовали для этого сукно, а бояре – дорогие привозные ткани).

В этот период костюмы феодальной знати и крестьян начинают все больше различаться, и не только качеством тканей и отделкой, а даже покроем одежды. В XV-XVII веках в гардероб знатных особ входят такие предметы одежды, как ферязь и охабень. Ферязь – кафтан особого покроя длиной до пола с длинными рукавами, сшитый из шелковой или бархатной ткани. Ферязь было принято надевать только на одну руку, сильно присборивая при этом длинный рукав, второй же свободно висел позади почти до самого пола.

Охабень тоже представлял собой разновидность кафтана с большим четырехугольным воротником, который свисал на спине, и длинными рукавами, завязывавшимися сзади. Такой кафтан носили на плечах. Оба этих предмета одежды были совершенно неприспособленны к выполнению какой-либо работы и предназначались только для того, чтобы подчеркнуть сословную принадлежность их обладателя.

 

что, как и почему носили?

 

 

Во многих странах сегодня существует прекрасная традиция: надевать национальный костюм не только на какой-либо тематический праздник, но и во время приятного досуга, например, в кругу друзей, после работы. Такую традицию я наблюдала в Швеции, Америке, Германии. Это выглядит очень радостно, ярко, красочно и позитивно. В народных костюмах есть что-то волшебное, завораживающее, стабильное. Любому человеку очень важно знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ему ощущение защищённости и значимости. 

 

На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа.  Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия.

На Руси национальный костюм всегда имел особенности в зависимости от региона и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.


  

Наш народ издавна считался народом-земледельцем, и это, безусловно, повлияло и на особенности национального костюма: его орнамент, покрой, детали.

Учёные считают, что русский национальный костюм стал складываться примерно в XII веке. Его носили и крестьяне, и бояре, и цари вплоть до XVIII века, пока по указу Петра I не произошла принудительная смена костюма на европейский. Петр I считал, что для России очень важно культурное и торговое общение с Европой, а русский костюм для этого не слишком подходил. К тому же, для работы он был не очень удобен. Возможно, это был политический шаг, а, может, просто дело вкуса самого Петра I, но так или иначе с тех пор русский национальный костюм сохранился в основной своей массе в крестьянском слое. Указом Петра I было запрещено производить и продавать русское платье, за это были предусмотрены штрафы и даже лишение имущества. Только крестьянам было разрешено ношение национального костюма.

Быть может, из-за петровских нововведений русский народ утерял связь с национальным костюмом, но память предков во многих из нас так или иначе жаждет возвращения к истокам и народному колориту.

 

Давайте вместе вспомним, чем отличался русский народный костюм. Основным отличием национального костюма была многосоставность/многослойность, богатство отделки и простой, прямой или слегка расклешенный силуэт. Талия не подчёркивалась. Цвета в основном были яркими, радостными. 

 

При всём обилии различной одежды, на Руси выделялись несколько основных комплектов русского женского костюма. Это сарафанный комплект (северно-русский) и понёвный комплект (южнорусский, более древний). При этом издавна рубаха всегда была основой женского наряда. Как правило, рубахи были изо льна или хлопка, а более дорогие — из шёлка.

Подол, рукава и ворот рубах украшались вышивкой, тесьмой, пуговицами, блёстками, аппликациями и различными узорными вставками. Иногда плотный орнамент украшал всю нагрудную часть рубахи. Узоры, орнамент, детали и цветовая гамма в различных губерниях были особенными. Например, рубахи Воронежской губернии, как правило, были украшены вышивкой чёрного цвета, что добавляло наряду строгость и изысканность. А вот в рубахах центральных и северных губерний можно в основном отметить вышивку золотыми нитями — шёлковыми или хлопчатобумажными. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и чёрный цвета, а также двустороннее шитьё. Для южнорусских рубах (например, Тульская и Курская губернии) были характерны различные узоры и плотная красная вышивка.

Интересно, что на рубахах девушек (в основном Тверской, Архангельской и Вологодской губерний), которые уже были просватаны, встречались различные геометрические узоры: ромбы, круги, кресты. У древних славян такие узоры несли смысловую нагрузку.

Сарафан (от иранского слова  sеrāрā — значение этого слова примерно «одетый с головы до ног») был основной одеждой северно-русских областей. Сарафаны были также нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сарафаны, популярные в районах Приуралья, имели трапециевидный силуэт, и отличались тем, что их перед был сшит из двух полотнищ ткани, а не одного (как в глухом сарафане). Полотнища ткани соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек.

Более простым в изготовлении был прямой (круглый) сарафан на лямках. Он появился несколько позднее. Самыми популярными цветами и оттенками для сарафанов были тёмно-синий, зелёный, красный, голубой, тёмно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные из грубого сукна или ситца. Выбор ткани зависел от семейного достатка.

Поверх сарафана одевалась короткая душегрея, которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка шилась из дорогих, плотных тканей: бархата, парчи.

 

Более древний, южнорусский национальный костюм отличался тем, что состоял из длинной холщовой рубахи и понёвы. Понёва (набедренная одежда, типа юбки) была обязательной принадлежностью костюма замужней женщины. Она состояла из трёх полотнищ, была глухой или распашной; как правило, её длина зависела от длины женской рубахи. Подол понёвы украшался узорами и вышивкой. Сама понёва изготавливалась, как правило, из ткани в клетку, полушерстяной.

 

 

Понёва одевалась на рубаху, и оборачивалась вокруг бёдер, а на талии её держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали ещё передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд одевания понёвы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

 

 

В разных регионах понёвы декорировали по-разному. Они также отличались по цветовой гамме. Например, в Воронежской губернии, понёвы богато украшались оранжевой вышивкой и блёстками.

 

А в Рязанской и Калужской губерниях понёвы были украшены сложными ткаными узорами. В Тульской губернии в основном была понёва красного цвета, а чёрная клетчатая понёва встречалась в Калужской, Рязанской и Воронежской губерниях.

Понёвы были украшены дополнительными деталями, в зависимости от семейного достатка: бахромой, кистями, бисером, блёстками, металлическим кружевом. Чем моложе была женщина, тем ярче и богаче была украшена её понёва.

Кроме сарафанов и понёв в русском национальном костюме встречались юбка-андарак и платье-кубелёк. Надо отметить, что эти наряды использовались не повсеместно, а лишь в отдельных регионах и сёлах. Например, платье-кубелёк было отличительной одеждой казачества. Его носили донские казачки и казачки Северного Кавказа. Это было платье, которое надевалось поверх рубахи с широкими рукавами. Под это платье часто носили шаровары.

 

Костюм с юбкой-андарак тоже не был типичным русским костюмом. Он получил распространение в некоторых сёлах Курской, Орловской, Смоленской, Вологодской и Рязанской губерниях.

 

В русском народном костюме существовало чёткое деление на повседневный и праздничный наряд.

Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения, праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20-ти предметов, а повседневный всего 7. Повседневная одежда шилась обычно из более дешёвых тканей, чем праздничная.

Рабочая одежда была похожа на повседневную, но существовала и специальная одежда, именно для работы. Такая одежда шилась из более прочных тканей. Интересен тот факт, что рабочая рубаха для жатвы (жатвенная) была богато украшена и приравнивалась к праздничной.

Ещё существовала так называемая обрядовая одежда, которую носили на свадьбу, похороны, в церковь.

НА ФОТО СПРАВА

Женщина в костромском праздничном костюме 

(г. Галич)

И незамужние девушки, и замужние женщины украшали себя бусами, ожерельями, серьгами. Даже пуговицы принято было украшать особым образом: гравировкой, филигранью, тканью.

Ещё одной отличительной чертой русского народного костюма было разнообразие головных уборов. Головной убор завершал весь ансамбль, делая его цельным.

На Руси различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми, и были довольно простыми. Это были ленты, повязки, обручи, ажурные венцы,  сложенные жгутом платки.

А замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. Кика была женским нарядным головным убором замужних женщин. По древнерусскому обычаю поверх кики надевали платок (убрус).

Кику носили преимущественно в южных районах (Рязанская, Тульская, Орловская, Калужская губернии). Кика полностью закрывала волосы; впереди у неё была твёрдая часть в формы лопатки или рогов.

Поверх кики надевалась нарядная сорока из вышитой ткани, а сзади кики – позатыльник из бисера. В начале 20 века этот сложный убор сменился платком или повойником.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кику и кокошник замужние женщины одевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок

 

Что касается социальных различий, то знатные женщины в основном носили платья из дорогих тканей поверх шёлковых туник и рубах. Чем богаче была женщина, тем больше слоёв одежды было на ней надето. Одинаково неприличной для всех общественных слоёв была короткая одежда. Нелегко далась перемена костюма русским женщинам, от сдержанной не приталенной одежды к декольтированным платьям и затянутой талии.

 

ИСТОЧНИК...
 

Народный костюм славянский – Русский народный костюм

Русский народный костюм - традиционная одежда восточных славян, детская, женская и мужская, стиль символики на праздничных нарядах

В настоящее время мода на традиционную русскую одежду переживает второе рождение. Появляется множество вещей, которые были знакомы современному человеку только из старых книг и сказок. Наряду с крестьянскими костюмами, популярными на Руси, часто используется и традиционная одежда древних славян, которая и послужила прообразом всех славянских костюмов более позднего времени.

Несмотря на то, что женские и мужские костюмы той эпохи достаточно чётко описываются в исторических трудах, некоторые модельеры считают, что достаточно разместить на рубаху или платье славянский узор, чтобы она считалась национальной. На самом деле, это просто современная одежда в славянском стиле, не несущая никакой исторической достоверности.

Взгляд в древнейшую историю славянского костюма

Одежда древних славян ничем не напоминала любой из традиционных костюмов, которые сейчас так популярны. В связи с тем, что большая часть народа проживали в глуши, и торговые караваны туда даже не заходили, одежда делалась из звериных шкур. После того, как Древний Рим начал завоевывать исконные варварские земли, славяне стали знакомиться с одеждой из ткани. Впрочем, доступна она была только для вождей и знатных воинов, так как стоила достаточно дорого.

Если среди западных славян вещи из ткани перестали быть чем-то выдающимся, то одежда восточных славян ещё долго была меховой. С распространением римской культуры и торговли славяне получили возможность приобщиться к цивилизации. Взамен шкур пушных зверей, они получили матерчатую одежду и ткани. Через некоторое время славяне и сами научились прясть вещи из шерсти, льна или конопли.

В зимнем славянском стиле одежды ещё долго главную роль играли меха, но постепенно они стали вытесняться тёплыми вещами из натуральной шерсти. Судя по археологическим раскопкам, главным сырьем для повседневной одежды простых людей служил лён и шерсть.

Мужская славянская одежда

Традиционный костюм мужчины славянского рода состоял из следующих основных частей:

  • Простой рубахи;
  • Порток или штанов;
  • Свитки или кафтана.

Как правило, эта одежда была льняной или шерстяной. Рубаха шилась туникообразного вида, с длинными рукавами. К рубахе обязательно полагался пояс, которым владелец подвязывался. Более простую одежду носили небогатые земледельцы, а знать свои рубахи украшала вышивкой. Как правило, это была славянская символика, несущая глубокий сакральный смысл. Кроме того, такие рубахи имели тесёмки, предназначенные для стягивания рукавов у запястий.

Штаны отличались узким кроем и длиной до щиколоток. Для того чтобы они не спадали, использовалась специальная бечёвка, называемая пояском. Рубаху и штаны без верхней одежды носили преимущественно в тёплое время года. Если холодало, то приходилось надевать свитку или кафтан. Знатные славяне поверх кафтана часто носили корзно, подбитое лёгким мехом.

Зимой носили кожухи и шубы. Что касается последних, то, несмотря на распространённое мнение, что шуба — это одежда степных кочевников, это традиционное славянское изобретение.

Если простые земледельцы имели всего один костюм, то у знати были и праздничные наряды, которые богато украшались. Такой костюм имел тонкую отделку и богатую вышивку.

Одежда славянских женщин и различные украшения

Хотя славянки не носили штанов, самой распространённой частью из гардероба была длинная рубаха. В отличие от мужских повседневных вещей, женские рубахи часто украшались следующими элементами:

  • Различной вышивкой;
  • Тесьмой;
  • Сценами из жизни или мифологическими птицами и животными.

Хотя в некоторых источниках утверждается, что прямые длинные платья или сарафаны, которые шились женщинами самостоятельно, надевались на голое тело, на самом деле, вся одежда надевалась исключительно на нижнюю рубаху. В качестве тёплой верхней одежды женщины обычно надевали понёвы, кожухи или шубы. Чем больше на женщине было мехов, тем выше она считалась по статусу.

В качестве головных уборов женщины носили различные налобные повязки, ободки и венчики. Часто это украшалось различными пластинами, вышивкой и традиционными орнаментами. Традиционные для русского костюма головные уборы кокошники в славянской среде ещё не появились. Первые кокошники были найдены при раскопках в Новгороде и датируются 10-11 веком.

Что касается женских украшений, то славянки носили специфические височные кольца. Кроме этого, часто встречались следующие украшения:

  • Бусы различных цветов;
  • Ожерелья;
  • Массивные браслеты;
  • Кольца и перстни.

Хотя в фильмах часто показывают славянок с массивными и сложными перстнями на пальцах, ювелирное дело в Древней Руси было развито слабо, поэтому кольца отличались простотой.

Детская славянская одежда

Дети на Руси одевались так же, как и их родители. Основным элементом детского костюма считалась длинная рубаха. Если мальчики носили портки, то у девочек были сарафаны. В то время, как взрослая повседневная одежда была в большинстве случаев лишена украшений и вышивок, детские вещи имели свои особенные украшения. Так как смертность детей от болезней была очень велика, каждая мать старалась вышить нитками красного цвета обережную вышивку с древними рунами или знаками.

Ещё одной особенностью детского наряда были специальные бубенцы, которые вплетались девочкам в волосы, а мальчикам пришивались на головные уборы.

Детская обувь также была более красочной. Часто встречались различные орнаменты, насечки и вставки из цветных нитей. Традиционно обувь для девочек была более нарядной.

Особенности русского народного костюма

В настоящее время самые старинные русские костюмы, которые сохранились в музеях до наших дней, датируются началом 18 века. Некоторые образцы сохранились в частных коллекциях, а некоторые передавались как память в богатых крестьянских семьях. Во время становления советской власти в России многие зажиточные крестьяне были репрессированы или высланы, поэтому одежда не сохранилась.

Ещё одним источником, по которому можно судить, как выглядела одежда наших предков, является литература. По картинкам и описаниям из старых книг можно видеть, как выглядел русский костюм в 16-17 веках. Более поздние образцы одежды можно восстановить только благодаря археологам, которые с помощью современных технологий могут определить не только внешний вид ткани, но и её состав и даже вышивку.

Судя по находкам археологов, русский костюм до начала 18 века был примерно одинаков. Один и тот же стиль наряда прослеживался как у простых крестьян, так и у знатных бояр. Только боярин мог себе позволить вещи из дорогой ткани и меховую шубу. Кроме того, его можно было сразу отличить по высокой бобровой шапке, носить которые могли только знатные люди.

Сильный урон традиционной русской одежде был нанесён Петром Первым, который запретил боярам одеваться в соответствии с древними обычаями. После этого русский костюм оставался только в среде крестьянства, купечества и мещанства. Правда, через некоторое время Екатерина Вторая возродила моду «а-ля русс», но это не слишком помогло, так как знать к тому времени привыкла к самым разным костюмам европейского кроя.

Последние традиционно русские костюмы надевали ещё в начале 20 века в деревнях, но лишь на свадьбы и крупные праздники.

Главные особенности русского костюма

Традиционные костюмы, которые использовались в русских губерниях вплоть до конца 19 — начала 20 века, отличались многослойностью, особенно женские модели. Поверх своей одежды замужние женщины надевали понёву. Уже просватанная девушка тоже могла одеть запашную понёву. Вся русская одежда имела следующие общие черты:

  • Одежда обычно была свободного покроя. Это позволяло делить её всего на несколько основных размеров. Как правило, это был детский и взрослый размер. Чтобы подогнать её для конкретного человека, использовалась система вставок и различных завязок;
  • В любом костюме обязательно присутствовал такой обязательный элемент, как пояс. Его главной функцией являлось поддерживание одежды. Кроме того, именно за пояс русские мужики засовывали ножи и топоры. В некоторых частях России пояса расшивались обережными орнаментами и символами;
  • Ключевым элементом русского национального костюма была вышивка. По этим узорам можно было узнать не только родовую принадлежность, но и социальный статус;
  • Праздничные костюмы отличаются яркостью и многообразием различных вставок, блёсток и бисерных украшений. Повседневная рабочая одежда, как правило, была серого цвета;
  • Головные уборы считались неотъемлемой частью мужской и женской одежды. Наиболее знаменитым головным убором замужних женщин считается кокошник. Это праздничный элемент одежды, вопреки распространенному мнению, его в быту не носили. Вес кокошника в некоторых случаях мог достигать 5 кг.

Одежда на Руси считалась большой ценностью, поэтому переходила не только от взрослых к детям, но и через несколько поколений.

Особенности женского костюма на юге России и средней полосе

Основным элементом русского женского костюма юга России была всё та же длинная льняная или холщовая рубаха. Сверху на неё надевали понёву. Бывало так, что вместо понёвы надевался андорак, который представлял собой широкую юбку на тесьме или резинке. Сверху надевался запон и передник. В качестве головного убора использовалась кика и сорока. Вся женская одежда была богато украшена вышивкой. Рязанские костюмы были самыми яркими, а воронежские крестьяне расшивали свои вещи узорами из чёрных ниток.

В средней полосе России одежда состояла из рубахи, сарафана и передника. Головным убором служил кокошник и обычный платок. В северных районах часто встречались меховые душегрейки и шубы до пят. Каждая губерния славилась своими мастерицами, искусными в каком-либо рукоделии:

  • В Сибири делались самые красивые кокошники;
  • В Архангельской губернии делали самые лучшие кружева;
  • В Тверской – лучшее шитье золотом.

Богатые женщины из купеческого сословия заказывали элементы своего наряда в разных уголках России.

Традиционная мужская одежда в России

Традиционная мужская одежда в России была не такой разнообразной, как женская. Главным элементом костюма была длинная рубаха. В отличие от старых славянских нательных рубах, эти имели косой вырез слева. Именно по этой причине их и называли косоворотками. Однако на юге страны часто встречались и прямые вырезы.

Штаны были узкими, хотя иногда, в крестьянской среде, ещё встречались широкие модели. Держались на талии штаны за счёт специальной тесёмки, называемой гашником. Что касается материала, то штаны изготавливали из холщовой ткани или шерсти. Преобладали однотонные цвета или узкая полоска. В южных областях, казаки носили более традиционные шаровары, которые могли быть синего или красного цвета.

До сих пор оставался популярен широкий пояс, который часто украшался вышивкой. К нему могли привязываться кошельки, мешочки с табаком и прочие мелочи. В средней полосе России и на севере страны мужчины часто носили жилетки. Особенно популярен этот элемент одежды был у купечества и зажиточных крестьян. Широко использовались головные уборы из сукна. В более позднее время суконные мягкие шапки повсеместно были вытеснены картузами.

Русская народная рубаха и её особенности

Начиная с тех времён, когда на территории современной России стали шить одежду из ткани, основным элементом костюма была длинная рубаха. Их носили все, от мала до велика, не взирая на возраст и социальное положение. Рубахи были одинакового кроя, отличаясь только качеством ткани и богатством вышивки. По вышивке можно было сразу понять, к какому сословию принадлежит человек. Детская одежда часто перешивалась из взрослой.

Все русские рубахи имели следующие общие черты:

  • Покрой одежды был очень простой, а сама рубаха была очень просторной;
  • Под мышками всегда вставляли ластовицу;
  • Рукава шились очень длинными, бывало, что они закрывали всю руку с пальцами. Особенно длинные рукава были у женской и детской одежды;
  • Рубахи были длинные, женские модели часто доставали до пола. Мужские модели могли доставать до колен и никогда не заправлялись в штаны;
  • Девушки и женщины часто могли шить свою рубаху из двух разных по качеству материалов. Верхняя часть, которая была на виду, шилась из дорогой ткани и богато украшалась вышивками, а нижняя делалась из простой ткани;
  • Большинство рубах украшалось вышивкой, причём она носила обережное значение. Данные узоры были отголоском язычества, и должны были защитить человека от нечистой силы;
  • Существовали рабочие рубахи, праздничные и обрядовые.

Праздничные и обрядовые вещи часто передавались из поколения в поколение.

Русский сарафан

После нижней рубахи, самым распространённым элементом женской одежды в средней и северной полосе России был сарафан. До 18 века сарафаны носили все слои русского общества. После реформ Петра Первого сарафаны стали носить только в среде крестьян. Вплоть до середины 20 века сарафаны оставались единственной нарядной женской одеждой женщин в России.

Судя по раскопкам археологов, первые сарафаны появились примерно в 14 веке. Чаще всего, нарядные и разукрашенные сарафаны носились на праздники вместе с кокошниками, которые бывали очень тяжёлыми.

Современная мода часто обращается к традиционному русскому стилю. Расшитые рубахи и сарафаны можно встретить на улице в повседневной жизни. Радует, что отечественные модельеры перестали слепо копировать западную одежду, и всё чаще черпают вдохновение в русских традициях.

warways.ru

Одежда славянская: описание, традиции, история

Каждый элемент нашей современной одежды имеет свою историю. Одежда славянская значительно отличается от традиционных нарядов других народностей по ряду признаков. Поговорим подробнее о том, каковы традиции славянского костюма и какой вид он имел несколько столетий тому назад.

Заглянем в историю

Изначально покрой нарядов славян был очень простым и незамысловатым. Причиной тому было отдаленное расположение от торговых путей, а также отсутствие у большинства населения денежных средств для покупки дорогих восточных тканей и украшений. Кроме того, простой одежда славянская была еще и потому, что изготовление материи требовало сложного и кропотливого труда. К тому же материал не отличался особой привлекательностью и эстетичностью.

Позднее, а именно в период между расцветом римской эпохи и концом язычества, в одеянии славян появилось разнообразие. Большинство элементов гардероба, конечно, были заимствованы из других культур.

Материал для изготовления

Много веков тому назад особой популярностью пользовались шкуры убитых зверей, поскольку холодный климат предполагал теплую одежду. Затем постепенно стали появляться другие виды теплой одежды, но натуральные меха всегда пользовались особой любовью. Из меха научились шить теплые вещи даже больших размеров, а кожу выделывали и использовали для изготовления обуви, поясных ремней, рукавиц и проч. Кожу для изделий обычно брали дубленую либо сыромятную.

Также есть множество археологических свидетельств тому, что одежда славянская шилась преимущественно из льна, конопляного полотна, шерсти. То есть все вещи производились исключительно из натурального сырья. Поскольку в большинстве своем использовался лен, то, как следствие, одеяния были белого и иногда серого цвета. Не менее популярными оказались и шерстяные ткани (опона, сукно, власяница).

Что носили мужчины?

Мужская славянская одежда состоит из нескольких основных деталей: рубахи, штанов, а также верхнего одеяния в виде кафтана либо свиты. Рубашка имела туникообразный вид и длинные, прямые рукава. У запястья рукав обычно стягивался широкой тесьмой, а на груди красовалась вышитая вставка. Обязательно рубашку подвязывали поясом. Штаны были узкие и по длине доходили до щиколоток. По-другому их еще называли ноговицы. Обязательно штаны подпоясывались бечевкой или чем-то похожим на пояс.

Что касается верхних одежд, то поверх штанов и рубахи в холодный сезон надевали жупан, кожух, корзно. Здесь могло быть два варианта: либо с разрезом, либо без разреза, но вверху с пуговицами (петлицами). Если первый вариант можно было надеть как пальто и застегнуть, то второй – только через голову. Эти верхние одежды обычно подшивались мехом, и позднее меховое одеяние уже имело иностранное название «шуба». Последняя одежда – славянская, а не иноземная, поскольку многие ошибочно думают, что появлением шубы мы обязаны южным народам.

Пояса для мужчин обычно выполнялись из разных материй и просто завязывались на талии. Если же пояс был кожаный, то на нем присутствовали пряжки из металла, реже – бляшки и наконечники. Застежки на рубашках и верхних одеждах имели как тесемки, так и пуговицы. Последние нередко изготавливались из бронзы, костей или дерева.

Мужская обувь

Отдельно следует описывать славянскую обувь, которая также отличалась от всех других соседних национальностей. Наиболее распространенным видом обуви были башмаки, которые в те времена назывались черевичками. Если одежда славянская изготавливалась из разнообразных материалов, то для обуви, в основном, использовали кожу. Каблук вообще отсутствовал. Создавалась обувь двумя способами: из цельного куска кожи или из двух полотнищ, соответственно, для верха и подошвы. В некоторых башмаках предусматривалась шнуровка. Некоторые историки полагают, что древние славяне обувались в лыковые лапти. Сапоги были остроносые и мягкие.

Женская одежда и украшения

Наряд славянок также включает основной элемент гардероба тех времен – длинную рубашку. В отличие от мужской, женская славянская одежда имела красочные вышивки с добавлением различных украшений. Что касается головных уборов, то в моде были налобные венчики и ободки, украшенные различными красивыми пластинами, орнаментами и проч. Позднее на территории сегодняшней России популярностью пользовались кокошники. Для закрепления женских одеяний использовались лучевые фибулы.

Для дам верхняя славянская одежда, фото которой имеются в статье, представляла собой шубу или поневу. Позднее поневой называли передник, который надевали поверх рубахи.

Из украшений особенную изюминку образу добавляли височные кольца. Это спиралевидные кольца, которые носили у висков. Также женщины любили массивные ожерелья из бус. В большинстве своем это были синие бусы, иногда зеленые, выполненные из стекла. Очень редко встречались ожерелья темно-синего цвета с желтыми, белыми и красными вкраплениями. Дополнялся женский наряд перстнями, браслетами, но эти украшения встречались значительно реже.

Как одевались славянские дети?

Дети недалеко ушли от родителей и одевались в длинные рубахи. Мальчики, подобно отцам, носили рубашку и штаны, а девочки - более длинные рубашки. Поэтому славянская детская одежда практически копирует взрослую, за некоторыми исключениями. Матери-славянки старались украсить детский наряд. Например, подол рубашки, рукава, ворот украшались обережной вышивкой. Девочкам зачастую в волосы вплетали проволочные колечки и к головному убору добавляли подвески в виде бубенчиков. Как считают историки, такие бубенцы помогали родителям присматривать за своим чадом.

Детская обувь слегка отличалась от аналогов для взрослых. Основное отличие заключается в том, что башмаки имели широкие носы и предусматривался большой подъем. На некоторых моделях встречались орнаменты. Для этих целей в коже делались вставки и насечки, а через них продевались цветные нити для декора.

Славянские мотивы в современной моде

Согласно мнению модных экспертов, современная славянская одежда мало в чем отражает стиль прошлого. На сегодня славяне одеваются в новые, модные вещи, которые очень далеки по своему крою, фасону и цветовым решениям.

Однако в последнее время некоторые дизайнеры обращаются к историческим фактам и используют славянские мотивы в своих коллекциях. Так, часто встречаются рубашки и туники со славянскими орнаментами. В женской одежде проскальзывают длинные платья, пошитые на манер длинных рубашек с обильной вышивкой и национальным декором. Даже в детских вещах часто встречаются вышивки, которые раньше имели глубокое значение – они считались оберегом. Среди молодежи и более старшего поколения сейчас модно одеваться в славянскую одежду, дабы морально приблизиться к мудрости предков и отдать дань родным традициям.

fb.ru

Славянский костюм как модель мира

Все мы знаем поговорку «По одежке встречают...». На первый взгляд какая-то она уж очень обидная, словно без хорошей, дорогой одежды ты просто пустое место и ничего в жизни не стоишь. Но если глубже разобраться, смысл здесь совсем в другом и говорится в этой поговорке вовсе не о том, что только в дорогой и красивой одежде к тебе люди будут относиться хорошо.

А ведь одежда может многое сказать о человеке. В очень давние времена это было еще заметнее. Взглянув на человека, можно было точно сказать: к какому роду-племени принадлежит, в какой местности проживает, какое положение в обществе имеет, чем занимается, какой у него возраст и даже в какой стране он живет. А глядя на женщину, можно было понять, замужем она или нет. Одежда обязательно украшалась узорами, которые тоже были «говорящими»! Это сейчас все воспринимают орнамент на одежде как узоры «для красоты». На самом же деле орнаменты наших предков были полны глубокого смысла.

Одежда может рассказать очень многое. По ней можно проследить историю человечества с самых древнейших времен. Важными и значимыми были не просто узоры, но и их сочетание. Составляя узор, мастерицы складывали из элементов целые фразы, и они как будто бы разговаривают с нами. Для украшения праздничного костюма крестьянки использовали полудрагоценные камни, которые в основном были не обработаны (бирюза, гранат), янтарь, цветное стекло, речной жемчуг.

У славянских народов очень популярны мотивы цветов, растительности — символы богатого урожая. Что посеяли, то и выросло. Иголки ели и сосны — символы вечной жизни и юности, чтобы дети росли крепкими и здоровыми. Лоза виноградная — доброта, верная любовь. Слива или яблоня — мудрость, здоровье и любовь. Звери, птицы и рыбы — символы богатства, крепкого хозяйства. Паук — символ непоколебимости, мужества, терпеливости, успеха в ремесле. Решето — символ победы добра над злом. Дорожка — символ вечности. Бесконечник — не имеет ни начала, ни конца (это что-то вроде цифры 8) — богатство, счастье, чтобы зло никогда не поселилось в вашем доме. Ромб, квадрат или прямоугольник, разделенный на четыре части, — внутри каждой части точка, — обозначал засеянную пашню, волнистая линия — дождь, вода, река; круг с вписанным в него крестом или пересекающимися линиями — солнце, огонь; горизонтальные линии — знаки земли, а вертикальные означали дерево — символ обновления природы, символ жизни. Женские фигуры служили символом плодородия.

Распространенным элементом узоров был геометрический треугольник, означающий целинную землю. Спираль, часто встречающаяся в вышивке, символизирует змею, олицетворяющую мудрость. Круг с небольшим крестом посередине не что иное, как неразрывный союз бога Ярилы с человеком. Малый круг посередине большого свидетельствовал о том, что наряду с добром (большой круг) существует и зло (малый круг).

Излюбленная техника вышивания мастериц — «крест» и «счетная гладь». Имеющая древние корни техника вышивания крестом сегодня снова в моде. Знак «креста» был символом мужчины, а сдвоенный крест (его еще называют «болгарским») обозначал мужа и жену (семью). В традиционной вышивке орнаментов черный и красный цвета наиболее популярны. Это символический язык, передающий мысли и чувства наших предков, духовная связь с окружающих их миром, уклад жизни, их мировоззрение, обряды и праздники, неразрывное единение с окружающей природой. Таких символов у славянских народов существовало великое множество. Былое магическое значение мотивов, узоров забылось, ушло в прошлое, но остались красота и сознание важности совершаемого события в жизни человека.

Давайте себе представим славянский народный костюм: подол женской рубахи, сарафана, юбки всегда украшали орнаментом, который обозначал Землю, пашню, засеянное поле. Верхняя часть — это «небо». А у головных уборов и вовсе названия птичьи. Кичка или кика — утка, кокошник — происходит от слова кокошь (курица). Был даже головной убор под названием сорока. Вот и получается, что женский костюм — это маленькая модель мира.

Почему-то сложилось мнение, что русский народный костюм — это сарафан, вышитая рубашка да кокошник на голове. А ведь за столетия в разных местах, где жили славяне, сложились свои традиции, свои особенности в одежде, и люди твердо, из поколения в поколение их соблюдали. Многовариантность одежды можно объяснить огромной территорией расселения русских, изолированностью отдельных регионов, различным природным окружением, разностью обычаев и условий существования, местными историческими и культурными традициями. В каждой российской губернии были своя излюбленная цветовая гамма, приемы украшений и места их расположения. Мастерица шила свой костюм, как подсказывали ей вкус, чутье и опыт. В народном костюме было четкое деление одежды на праздничную, будничную, рабочую и обрядовою.

Очень сильно различалась, к примеру, одежда южных районов России от одежды северных. Но основной одеждой всех славян непременно была рубашка, правда, кроили ее в каждой области по-своему. Предки наши считали, что она не только греет человека, но и защищает от злых сил, обладает магической силой. Ворот, подол, рукава — это все отверстия рубашки. И вот, чтобы защитить эти уязвимые места от разной нечисти, болезней, сглаза, их покрывали вышивкой-оберегом. Традиционно рубашка была белой, льняной, поверх надевался сарафан, который плавно расширялся книзу. Спереди и по подолу украшали его вышивкой или цветной тканой полоской.

У славян-северян сарафан был традиционно красного цвета. Центральная часть Руси предпочитала одноцветную синюю, бумажную, покупную материю для своих сарафанов или пестрядь (ткань, похожую на рогожку). Он шился на узких бретелях и напоминал полукруг, за счет большого количества клиньев, сильно расширяющих подол. Нижняя часть переднего шва и подол украшались нашивками из шелковых лент и полос узорной ткани. Пояс длинный, с вышивкой и бахромой на концах завязывался под грудью.

В иных областях сарафан шили однотонным, ярких цветов или с рисунком. Он мог быть трапециевидным, цельнокроеным, без складок, приталенным или нет, с поясом или без него, прямым, собранным по верхнему краю сборками.

Первое упоминание о сарафане, или сарфанце, относится к 1376 году. Создатель Никоновской летописи так называет длинную распашную мужскую одежду. До начала XVII века это слово обозначало предмет мужского костюма. Упоминание о мужских сарафанах встречается в старинных песнях:

Он не в шубе, не в кафтане,
В длинном белом сарафане...

Слово сарафан имеет иранское происхождение от слова «sarapa» или «sarapai» (одетый с головы до ног). Первоначально это была длинная мужская плечевая одежда с рукавами. Женской одеждой сарафан стал только в XVII веке. Однако подобная (надевается через голову) одежда с рукавами или без них, с пуговицами или без была известна у славян значительно раньше — это шуба, шушун, саян, сукман, ферязь, дубас...

До петровских указов об обязательном ношении в городах европейской одежды сарафаны носили и дворянки, и боярыни, и горожанки, и крестьянки.

Сегодня в нашем понимании сарафан — собирательный термин, обозначающий традиционную русскую одежду на лямках.

Сарафанов нонь не носим
Нам от них убыточек:
Надо восемь метров ситца,
Три катушки ниточек...

Очень точно подмечено в задорной частушке 20-х годов прошлого века. Постепенно на все исконно русское прошла мода, а сарафаны и старинные рубахи стали пережитком прошлого...

В прохладное время года поверх сарафана надевали душегрею. Она так же, как и сарафан, расширялась книзу и была расшита оберегами по низу и пройме. Душегрея надевалась на рубаху с юбкой или поверх сарафана. Это короткая (чуть ниже талии) одежда имела форму трапеции на бретелях: спереди ровная, а на спине собранная складками, по середине переда проходит застежка, бок полочки расширен книзу. Материал для душегреи брали более плотный, а на праздничную шли бархат, парча, и все это расшивалось бисером, стеклярусом, тесьмой, блестками, лентой. Рубаха, а вернее ее рукава, вышивались яркими нитками, вязаной или тканой тесьмой. Такой костюм обязательно дополнял передник-фартук, который тоже был украшен лентой, тесьмой, яркой полоской из ткани или же вышивкой. Рубаха, сарафан и душегрея — самый распространенный вид одежды у всех славян.

Славяне-южане только в конце XIX века нарядились в сарафаны. Их модницы до этого времени носили понёву (поньку). Понёва — сшитые вместе несколько полотнищ ткани, которой оборачивали бедра. Держалась она на поясе (тип юбки), шилась как из однотонной, так и клетчатой материи. Понёва могла быть из шерстяной или полушерстяной ткани. Верхний край собирается сборкой на поясе. Обязательно поверх надевался льняной передник с узором из красных ниток. Поверх рубахи и понёвы надевался навершник — нагрудник, или его еще называли насов, шурун, сукман, костолан, шушиан, шушпан, шушун — это верхняя одежда без рукавов, до колен, или немного ниже, трапециевидной формы, распашная, чем-то похожая на современную тунику. Шили его из льняного холста, а плечи, ворот, грудь, подол обязательно обшивались лентами, тесьмой, вышивками, ярким ситцем. Особенно выделяли узор на оплечье (от слова плечо). По краю подола пришивали красное кружево, завершала наряд занавеска, по виду похожая на фартук с грудкой, и смотрелась очень нарядно.

А из обуви в основном носили онучи: кусок ткани, которым обматываются ноги (что-то вроде портянок), и лапти с завязками. Вместо онучей на ноги могли надевать и теплые вязаные чулки. Женщины побогаче могли себе позволить сапожки — сафьяновые (из тонкой, специально обработанной козьей кожи) на шнуровке.

Была на Руси и такая одежда, как летник. Это широкая в подоле, цельнокроеная, конусообразная вещь с широкими рукавами, из-под которой выглядывает узкий рукав, вернее только манжета, расшитая бисером, шнуром, яркими нитками. Край широкого рукава также расшивался замысловатыми узорами. Воротник шили большой, лежащий на плечах, круглый, расшитый бисером, стеклярусом, вышивкой, тесьмой. Он также мог быть и небольшой стойкой. И в том и другом случае ворот был очень нарядным элементом летника.

На холодное же время года шилась телогрея, или шугай, в талию с рукавами и воротником — длинная уличная одежда, слегка расклешенная книзу. Рукава были очень длинными и узкими в самом низу, поэтому они нанизывались на руку складками. Их еще в народе прозвали наборными. А где-то на уровне локтя, в верхней части рукава делали прорези для рук и тогда длинные рукава спадали по бокам почти до пола. Работать спустя рукава было очень неудобно, поэтому для удобства, когда рукавами не пользовались, их просто завязывали за спиною узлом. Подол и край длинного рукава не украшали ничем. Застежка шугая спереди была сделана из витого шнура, это такие петельки, которые застегивались на парчовые комочки — пуговицы. По горловине шел ворот-стойка.

Праздничная одежда крестьянок кроилась так же, как и будничная. Отличие было лишь в обилии вышитых да вытканных узоров, в нагрудных украшениях и домотканых цветных поясах. Часто в одной местности встречалось до тридцати видов одежды и сложных головных уборов.

Длинная девичья праздничная рубаха состояла из четырех полотнищ белой льняной ткани. Полики — косые нашивки на область плеча расшиты узорами, а рукава очень похожи на рукава телогреи, они очень длинные — ниже колена, с узким завершением, собираются на руках складками. Горловина на небольшой стойке с застежкой на металлическую пуговицу. Ворот, грудь, низ рукавов украшались вышивками нитями красного цвета с небольшим вкраплением черного. Полики отделывали различными мережками, красными нитями и кружевом. Такую рубаху подпоясывали длинным тканым или вязаным поясом с бахромой на концах. В косу вплетали косник, шитый жемчугом и цветным бисером.

Главный элемент славянской мужской одежды — рубаха. Она короче женской, шилась широкой, свободной, из белого холста, длиной почти до колен, из трех полотнищ. Среднее широкое прямое полотнище сгибается пополам, образуя перед и спинку. По перегибу вырезается ворот, разрез ворота с левой стороны застегивается на пуговицу. К основному полотнищу с двух сторон пришиваются прямоугольные боковины. Под мышки вшиваются красные ластовицы. Рубаха могла быть без ворота, по горловине и разрезу украшенная цветным кантом, обязательно украшались края рукавов и подол вышивкой, отделочной тесьмой, кантом, шнуром. Рубаху подпоясывали шнуром с кисточками на концах.

Но самыми нарядными, конечно же, были венчальные рубахи. На подоле и манжетах вышивался красивый орнамент, вышивалась нагрудная планка и даже надплечия. Портки, или, как их еще называли, порты, особой красоты не представляли. Они могли быть и в полоску, и однотонными, их верх собран на поясе с застежкой на пуговицу.

А вот, к примеру, так могла быть одета невеста-славянка: рубаха из белого холста, короткая или на подставе с прямыми поликами и широкими рукавами, собранными так, чтобы остались манжеты. Поверх утяжки нашивается обшивка. Широкий сборчатый манжет украшен вышивкой и бисером. Воротник на стойке, застегнут на пуговицу. Понёва глухая, из шерстяной ткани в клетку или полоску, по низу красное сукно с нашивками из лент, тесьмы, бисера и блесток. Передник — занавеска (запон, завеска) надевается поверх рубахи с понёвой и также богато декорируется.

Желтик — глухая наплечная одежда из желтой горчичной шерсти, надевается через голову и состоит их трех прямых полотнищ. Среднее полотнище складывается пополам, по перегибу делается вырез для головы, боковые полотнища более узкие, в месте соединения с основной частью вшиты красные шерстяные полосы. Ворот и разрез на груди обшиты по краю черной тесьмой с белым бисером. Плечи, грудь и нижняя половина желтяка украшены полосками кумача, ситца, тесьмой и вышивкой. По краю подола — красная бахрома с бисером.

Головной убор девушки на выданье был в виде повязки с вышивками красными нитками, на конце повязки пришивалась бахрома. Повязывалась на лбу, узел на затылке. Или же головной убор в виде полосы кумача на подкладке из холста, а очелье (вокруг головы) вышито золотыми нитками с бисерной окантовкой. В косу вплетался нарядный косник. Или такой вариант свадебного головного убора — рогатая кичка из грубого холста. Рога в виде подковы, обращенной концами вверх, волосы покрывали чепцом на вздёржке. К кичке привязывалось спинное украшение из шнура с большой кистью из бахромы и бисера на конце. Над ушами начинались две кисти из бисера на плетеных шнурах, висящих вдоль лица и спускающиеся на плечи, надо лбом полоса, сплетенная в виде жгута из холста и кумача. На второй день свадьбы молодая уже повязывалась нарядным платком, который закреплялся на затылке концами назад. А вместо онучей под лапти надевались белые вязаные чулки.

А теперь о традиционном головном уборе славян. Их великое множество, поэтому остановимся только на некоторых. В первую очередь — платки, которые женщины завязывали вокруг шеи, под подбородком, а шаль с бахромой накидывали прямо на кику. Замужняя женщина прятала волосы под маленькую шапочку — повойник, очипок, сборник. И только потом надевала кику или сороку и повязывала платок.

Повойник чем-то похож на маленькую докторскую шапочку и только околышек делался более жестким и украшался. Очипок шился из мягкой ткани, это мог быть и бархат. На затылке стягивался шнурком или тесьмой. Сорока — это когда очелье шито золотом и кружевом. Поверх сороки надевали платок. Из малинового кашемира шился сборник. Очелье вышивалось бисером, блестками, бусинами и украшалось тесьмой-вьюнком. Донышко сборника расшито золотистыми ромбами, бусинами, бисером. По краю пришита плиссированная лента.

Замужние женщины носили две косы, которые завязывали на затылке в узел и прятали в головной убор. Они никогда не показывались на людях с непокрытой головой. Еще издревле люди верили в магическую силу волос. Эту силу женщине давала Мать-земля. Выражение «опростоволосился» значит опозорил свой род. Наши предки-славяне обычно девушек своего рода выдавали замуж в другой род, и женщина должна была прятать свои волосы, чтобы не принести несчастья мужу и всей его многочисленной родне. В отличие от замужних женщин девушки волосы не закрывали. Плели косу, носили налобные повязки — венцы, ленты, которые на затылке завязывались бантом. Полоска венца тоже украшалась тесьмой, вышивкой, бисером, блестками.

Красна девица идет
Словно павушка плывет.
На ней платье голубое,
Лента алая в косе...
Раздайся народ, девья красная идет!

«Куплю два подарка: кумач да китайку...» — поется в известной народной песне, а ведь это самые дешевые виды тканей, но зато очень яркие, броские, такие не изготовишь в деревне на ткацком станке! Иное дело — сукно лазоревое, атлас золотный или бархатный, камка червчатая, тафта* — эти ткани деревенскому люду были не по карману. В такие ткани одевались люди городские и состоятельные.

Тонкая работа, изящество, хороший вкус в подборе тканей и украшений, художественная вышивка — все это делает славянскую одежду настоящими произведениями искусства и украшением суровой трудовой жизни. Ее берегли, она переходила из поколения в поколение, словно штучное авторское произведение мастера. Зачастую праздничный костюм создавался один раз и на всю жизнь. Побывайте в библиотеке, полистайте историю нашего русского костюма, рассмотрите альбомы с репродукциями художника Плахова, Федотова, Венецианова, Ольшанского, Кустодиева, Нестерова, Маковского, Сергеева, Рябушкина, Билибина, Коровина... Так тонко и точно изобразили они на своих полотнах русский костюм! При создании костюма их работами можно пользоваться как наглядными пособия.

Славянский народный костюм не только национальный памятник культуры, но он еще источник вдохновения для современного моделирования одежды и для создания сценических образов в разных жанрах и видах искусства и является ярким воплощением народного творчества.

Во многих музеях нашей страны собраны образцы русской одежды. В основном это крестьянская одежда — интереснейшее явление нашей культуры. Давайте об этом будем помнить.

Иллюстрации и комментарии Валентины ГОРДЕЕВОЙ из книги «Русская народная одежда».
Издательство «Изобразительное искусство».
Москва, 1974

Людмила РЯЗАНОВА


* Камка — тонкая, шелковая, льняная, шерстяная однотонная ткань с блестящим фоном и матовым узором.
Тафта — тонкая шелковая или хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения с блестящей и жесткой поверхностью. Хлопчатобумажную ткань полотняного переплетения, тонкую или плотную, серого цвета (сейчас это коленкор) отбеливали и крахмалили. После набивки узора ее уже называли ситец, после окрашивания в красный цвет — кумач, в синий — китайка.

www.slovoart.ru

Славянская одежда в мире современной моды

Самобытность национальной одежды славян

 

В славянской одежде воплощены и культура и особая энергетика славянского народа. И в этом славяне проявляли свою гармоничную связь с мирозданием.

 

Содержание материала

 

Славянские мотивы в одежде

Современность воспевает русскую красавицу и присущую ей нежность, невинность, романтичность и очарование. Платья в пол и всевозможные вариации причесок с косами уже неотделимы от современного женского образа.

Славяне всегда отличались животворящим огнем духовности, интеллекта, доброты и благородства

 

Славянская красота всегда привлекала к себе внимание, как мужчин, так и женщин

 

Славянская одежда или как еще ее называют скифская, приводит в волнение многих именитых дизайнеров: начиная от Ив Сен Лоран и заканчивая коллекциями Zarina, Galliano, Valentino.

Роскошь этнической вышивки и аксессуаров пленили своим великолепием многих модниц.

В славянской одежде вышивка играла не только украшательную роль, но она считалась оберегом для дома, семьи, для души и здоровья

 

Именно поэтому появился славянский boho стиль, объединяющий простоту славянских мотивов и современных трендов. Так что такое славянский стиль? Обрядовая одежда или крестьянский наряд? Верны оба понятия. Изначально, расшитая одежда из натуральных тканей, была предназначена для обрядов и воссоединения с природными силами, древними скифскими богами. И лишь после – это оберег с искусно вышитой символикой.

Славянская одежда с символикой – стиль души и защита духа

 

Славянская символика

Символы скифского стиля представляют собой объединение линий в ромбы и треугольники, плавные стежки переходят в спирали и объединяются в круг. Традиционная символика славян значима для человека, ведь это не только вышивка, как часть декора, а это вышивка-оберег, наделяющая человека способностью противостоять злому року и развивать свой духовный потенциал.

Славянская вышивка оберегает, приносит удачу и счастье

 

Национальная символика восточных славян:

  • Крест, как символ солнца. Означает противостояние злому року и насыщение светлой энергетикой жизни.
  • Сварга, как символ неба. Сварга правильной направленности говорит о пути к счастью. Перевернутая сварга (свастика) имеет противоположное значение и низвергает обладателя в водоворот неприятностей.
  • Круг, как символ солнечной энергии.
  • Ружа – символизирует жизнь.
  • Ромб – гармония с природой, плодородие.
  • Громовник – символ грома и поклонения Перуну.
  • Дерево – долголетие.
  • Спирали – мудрость.
  • Рог изобилия, как символ материального богатства.
  • Треугольник ассоциируется с человеком.

Помимо обрядовых вышивок одежда восточных славянских народов дополнялась вышивкой цветочных орнаментов.

Славянские узоры – символ весеннего возрождения женской красоты

 

Так, на рубахах новорожденных и молодых парней испокон веков принято было вышивать дуб, как символ мужской энергии, и калину, означавшую бессмертие рода. Вышитый мак означал скорбь по убиенному родственнику. Орнаменты с виноградом символизировали у славян разрастание семьи, появление наследников.

«Небесные» верования славян, среди которых выделяется аграрный культ солнца, воплотились в символических знаках, своеобразных вышивках

 

На девичьих платьях наши прародительницы вышивали лилии, что символизировало невинность и чистоту их обладательниц.

Славянский орнамент отличается своей самобытностью, близостью к природе

 

Одежду молодежи украшали узорами с барвинком, что символизировало безудержное веселье.

Барвинок символизирует всепобеждающую жизненную силу

 

Символом любви у славян считалась роза. И не удивительно, что розами вышивали свадебные рушники, желая тем самым молодым нескончаемой любви.

 

Цветовые решения

Славянский стиль характеризует некая монотонность. Смешение множества цветов здесь недопустимо. Как и выбранная символика, так и цвет рассказывает о многом. У восточных славян нет пестрых цветовых сочетаний и бездумных объединений. Каждый цвет несет свою символику и по древним поверьям налагает отпечаток на жизнь человека.

Славяне очень ответственно относились к выбору в своей жизни того или иного цвета

 

Традиционные цвета:

  • Черный – символ земли.
  • Красный – символизирует любовь, радость, женскую красоту и мужскую статность.
  • Белый – цвет невинности и чистоты.
  • Синий – цвет воды, как символ духовного уединения и богатства.
  • Зеленый – символизирует молодость и обновление.
  • Желтый – цвет благополучия.

 

Аксессуары

Для этнических аксессуаров скифов характерны анималистичные принты и цветочные узоры. Тканевые ободки издавна дополняли образ скифских девушек. Их функциональность заключалась в сборе волос, что не позволяло прядям выбиваться из прически и ниспадать на лицо.

Аксессуары в славянском стиле находятся между нормой и излишеством

 

Коса – это символ не только красоты, но и чистоты, здоровья. Редко допускались распущенные волосы в прическах, но позволено было вплетать в косы ленты, цвета которых говорили о характере их носительницы.

Славянская красота — прекрасно то, что естественно

 

Несомненным атрибутом одежды были ремни и пояса.

Пояс со славянским орнаментом с двойной каймой

 

Просторные рубахи и платья в пол подпоясывали широкими или тонкими ремнями, выполненными из натуральных тканей или кожи. Девушки на бедра часто повязывали тесьму, которая добавляла воздушности в общий силуэт. Минимализм плетеных ремешков отлично смотрелся с пестрыми рубахами на молодых девицах.

Славянские пояса: тканые вручную с бережным переплетением нитей, которые подобно буквам из азбуки складываются в красивый и мощный заговор

 

Славянский стиль может быть дополнен украшениями в виде кулонов языческих божков и защитных амулетов. Уместны широкие браслеты и бусы. Для особых случаев, в дни торжеств, тканевые ободки заменялись на ювелирные очелья.

 

Базовый гардероб в славянском boho стиле

Для этно стиля присуща натуральность и практичность. Современность наложила отпечаток на славянский стиль, и дополнила его гламурными вещами.

Славянский стиль как модная тенденция

 

В целом базовый гардероб славянской стилизации должен содержать следующие вещи:

  • Длинный просторный сарафан. Это может быть классическое платье в пол или платья типа рубаха, присобраное ремешком, с этническими узорами.
Классический наряд в славянском стиле

 

  • Юбка-макси. Летящие ткани и многоярусность пошива, дополнят романтичный образ.
Юбка со славянской вышивкой — настоящее произведение искусства

 

  • Косоворотка или крестьянская туника. Прообраз современной просторной туники с короткими рукавами и мягким воротником.
Женская косоворотка со славянскими вышитыми узорами

 

  • Славянские футболки – современная стилизация, которая дополнит молодежный гардероб.
Футболки со славянским принтом — тренд этого сезона

 

И если юбки и сарафаны исключительно женский вариант, то футболки созданы и для мужского гардероба.

Мужская футболка с элементами украинской вышиванки

 

Представители сильного пола могут заказать авторские футболки с узорами и принтами, символизирующими мужское начало. Эта вещь станет основой для создания этно стиля у мужчин.

 

Как носить

Этно стиль диктует свои условия по сочетанию фактур и цветов. Девушкам в расшитых оберегами сарафанах необходимо забыть об обуви на каблуках. Легкости добавят сандалии и балетки.

Балетки в русском стиле — полноценный аксессуар для создания слаявянского образа

 

В сочетании с многослойными юбками именитые дизайнеры советуют использовать майки. Это может быть одноцветный топ или топ с нанизанными на бретельках бисеринами. Такое объединение подчеркнет объемная сумка.

Юбки-макси в славянском стиле придают придают женскому образу загадочности и романтизма

 

Предпочтительно остановить выбор на сумках печворк. Каблук уместен лишь в случае, когда вышитые майки являются базой и носятся с джинсами.

Сумка в стиле пэчворк со славянскими мотивами

 

Платья советуют сочетать с кожаными куртками или джинсовыми безрукавками.

Платья с элементами славянской вышивки всегда привлекают внимание

 

Облегающие леггинсы создадут хороший дуэт с крестьянской туникой

Славянский современный стиль не боится экспериментов

 

Джинсовые шорты и современная вышиванка — смелое и стильное сочетание

 

Славянские футболки являются базой для городского образа. Они уместны и на вечеринке и в повседневности. В дополнении ярким клатчем, такая футболка может выглядеть гламурно.

Клатч с этническим орнаментом дополнит образ в славянском стиле

 

Мужчины могут носить футболки, как с джинсами, так и с бермудами, что более уместно для лета.

Славянский стиль придает мужественности сильному полу

 

Легкие кожаные сандалии подчеркнут славянское начало в гардеробе. Воссоздать старобоярский стиль помогут меха. 

Старобоярский стиль пропитан самобытной роскошью и богатством

 

Также для зимнего варианта стоит присмотреть сапоги на низком ходу с контрастной вышивкой.

Сапоги с яркой этнической вышивкой

 

Свадебная мода

Отдельного внимания заслуживают свадебные наряды в славянском стиле. Возрождение образов женской легкости и мужской силы воздвигло на пик свадебной моды славянские мотивы.

Свадьба в славянском стиле очень калоритна

 

Свадебное платье в славянской тематике выглядит и стильно и креативно.

Славянская невеста

 

Издревле традиционный свадебный наряд состоял из сарафана и передника, дополненный широким поясом. Прообразом белья выступали нижние юбки и рубаха. Венки из полевых цветов довершали свадебный наряд славянок. Славянское платье для свадебного обряда может быть красного, синего, белого, серебряного или золотого цветов. Цветочная вышивка, украшенная бисером или стразами, сделает образ невесты неземным.

Неотъемлемыми атрибутами славянского свадебного платья являются:

  • юбка со шлейфом;
  • рукава-фонарик;
  • вышитый лиф;
  • широкий расшитый бисером и драгоценными каменьями пояс.
Образ невесты в славянском стиле навевает образ красавицы из сказок

 

Будущие невесты могут выбрать стилизованное платье А-силуэта, льняное вышитое платье в пол, ассиметричное платье с этническими мотивами, платье с пышной юбкой и контрастным вышитым лифом. Что касается головного убора, то помимо венков можно использовать фату, расшитую лилиями или розами, очелье.

Образ жениха и невесты в славянском стиле

 

Для зимней свадьбы шикарным решением станет образ с белой меховой шапкой, ведь именно славяне породили моду на меха, заполонившую впоследствии всю Европу. Скифские или русские мотивы вошли в нашу повседневность.

Образ невесты в славянском стиле каждый гость запомнит навсегда

 

Славянская мода не знает возрастных границ. Молодые люди с успехом носят славянские футболки, несущие тайный смысл. Девчонки облачаются в вышитые туники и сарафаны, тогда как женщины достойно выглядят в льняных платьях. Достоинство boho стиля в том, что он прекрасно интегрирует этничность в современность, объединяет, порой невозможное, и создает гармоничный облик.

 

 

 

ethnoboho.ru

Русский народный костюм — Славянская культура

Статью эту можно озаглавить и так: «Одежда русской деревни». На протяжении многих веков абсолютное большинство населения России составляли крестьяне. Они вели натуральное хозяйство, обеспечивая себя всем необходимым, включая одежду. Самой судьбой своей неотделимый от жизни земли, пахарь был частью родной природы, и костюм его в наибольшей степени отвечал особенностям российского климата. 

Праздничный девичий костюм из Вологодской губернии.
Известный русский художник И. Билибин изобразил девушку из северной деревни. Ее наряд — сарафан клинник и душегрея перо сшиты из покупного штофа с богатым узором. Такую ткань привозили из стран Востока. А вот головной убор венец — русской золотошвейной работы.

Праздничный женский костюм из Вологодской губернии.
Снова И. Билибин, и снова вологодская крестьянка. Только на сей раз молодуха — так называли женщину в раннюю пору замужества, чаще до появления первенца. Богато украшенный костюм ее символизировал этот цветущий возраст, как бы призывая на будущую мать благодать неба и земли. Сарафан и душегрея сшиты из узорного штофа, причем последняя отделана полосами золотного шитья. Высокий золотошвейный кокошник убран каменьями. Поверх его повязана врос-пуск шелковая шаль, превратившаяся в накидку.

Важно и другое. Крестьянин лишь по крайней нужде отлучался из своего селения, чужедальние гости тоже были редки. Поэтому в его одежде, избежавшей внешних влияний, ярко выразились миропонимание, обычаи, характер, вкус — внутренняя суть коренного русского человека. Вот отчего в течение долгих веков прежде всего крестьянство являлось хранителем национальных традиций в костюме. Особенно же после знаменитого указа Петра, обязавшего всех, кроме крестьян и духовенства, носить платье европейского образца. Горожане вынуждены были перейти на «немецкую» одежду, и только жители деревни продолжали носить народный костюм.

«Привески» — элемент головного
убора девушки. Томская губерния.
Конец XIX — начало XX века.

Каким же он был? Очутившись лет сто назад на крупной ярмарке где-нибудь в Макарьеве или Ирбите, вы бы поразились разнообразию нарядов, особенно женских: и двух одинаковых не сыскать! Действительно, за века чуть не в каждом селе необъятной России сложились собственные традиции — так что по расцветке или узору одежды можно было узнать, откуда хозяйка родом. Более всего разнились костюмы северных и южных губерний, своеобразно одевались сибирячки. Об этих ансамблях и расскажем.

Традиционный женский наряд русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части — рубаха и сарафан. Рубаху наши предки носили с незапамятных времен — это подтверждается множеством связанных с ней поверий. Например, собственную сорочку не продавали: считалось, что заодно продашь и свое счастье. Не потому ли так ценились в народе люди, готовые отдать нуждающемуся последнюю рубашку? Это была главная, а порой и единственная одежда: по обычаю деревенские парни и девушки еще в XIX веке кое-где до самой свадьбы ходили в одних рубахах, перехваченных пояском. 

Праздничная женская рубаха. Олонецкая губерния. Начало XIX века.
Украшая рубаху щедрой вышивкой, мастерица использовала бумажную, шелковую и золотную нити.
Особенно интересен узор на подоле: Древо Жизни с птицами по бокам.

В старину рубаху шили из льняного или конопляного холста, пропуская цельное полотнище от ворота до подола. Отсюда и название — проходчица, бытовавшее в Вологодской губернии. Но уже в прошлом столетии такая одежда встречается лишь как свадебная и похоронная, в обычное же время носят рубаху из двух частей. Верхнюю называли на Севере рукава и шили из более тонкой, даже покупной материи, нижнюю — стан — из обычной домотканины.

В русской деревне украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую. Самую богатую, годовую, надевали три-четыре раза в году, в самые торжественные дни. Ее очень берегли, старались не стирать и передавали по наследству.
Готовя нарядную рубаху, деревенские рукодельницы показывали все, на что способны. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. У особых рубах, которые с пояском надевали на покос или жатву, его почти сплошь покрывал вышитый или тканый узор. Шли с песнями — ведь для крестьян сбор урожая не только тяжкий труд, но и великий праздник. В Олонецкой губернии бытовала нарядная плакальная рубаха, или махавка, с очень длинными и узкими рукавами. Невеста надевала ее в день свадьбы и, прощаясь с родителями, махала концами рукавов вокруг головы и по полу, причитая обушедшем девичестве и будущей жизни в чужой семье...

Юбка «подольница». Олонецкая губерния. Начало XX века.
Удивительно красива эта юбка, почти сплошь покрытая тканым узором. Приглядевшись к нему, можно увидеть, как мерно шествуют вокруг солнечных ромбов олени с ветвистыми рогами. Сюжет выбран не случайно. Такая юбка отделилась от рубахи покосницы, подол которой щедро украшали браным ткачеством. На первый выгон скота молодые женщины надевали по две, а то и три подольницы, показывая солнышку и подружкам свое богатство.

Интересно, что слово «сарафан» впервые встречается на Руси в документах XIV века применительно к мужской одежде. Наиболее древний тип женского сарафана — шушпан со сплошным передним полотнищем. Но уже в прошлом веке его донашивали пожилые крестьянки, а молодежь освоила распашной сарафан, застегивающийся на ажурные металлические пуговицы. Из-за большого числа клиньев, сильно расширяющих его в подоле, он получил название клинник. Впрочем, встречались и другие названия — по ткани: кумашник, набоешник, штофник — ведь клинники шили не только из окрашенной в синий или красный цвет домотканины, но и из покупных материй. Необыкновенно популярен был кумач, который шел на праздничную одежду. На самую же нарядную брали шелковые ткани — атлас и штоф, а в наиболее зажиточных семьях — парчу. Во второй половине XIX века на смену косо-клинному пришел прямой сарафан из пяти-шести полотнищ с узкими лямками: лямошник, круглый, раздувай, москвич, шубка.

Помнится, не так давно были модны широкие платья без пояса, выдержанные будто бы «в русском стиле». Но так ли? Ведь на Руси никогда не ходили распояской, и первой «одеждой», которую получал новорожденный, был именно пояс: считалось, что он оберегает от бед. Известны самые разные опояски: тканые, вязаные, плетеные. Широкие — для верхней одежды и поуже — для горничной, праздничные и повседневные. Из гарусной шерсти ткали узорные пояса с пышными махрами на концах. Многие были «со словесами» — искусно вытканной строкой молитвы или посвящения. А то просто: «Кого люблю, того дарю», и имена...

Праздничный костюм девушки из Архангельской губернии.
Наряд кажется поначалу простоватым. Но почему он так притягивает взгляд? Своедельская рубаха из беленого холста расшита красными нитками. С ней хорошо сочетается сарафан набоешник с яркими пятнышками рябинок и зубчиками красной тесьмы на подоле. А желтая перекликается по цвету с головной повязкой, шитой жемчугом и каменьями. Ансамбль, создающий образ девической чистоты, довершает тканый поясок — древний символ целомудрия. Да, за внешней простотой — тонкий вкус и рукодельный навык, большой труд и великое терпение!

Наконец, головной убор, без которого костюм русской крестьянки просто немыслим. Ведь по древнему обычаю замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой — это считалось большим грехом. Девушки могли не покрывать волос. Отсюда различие уборов: у замужней это глухая шапочка, у девушки — перевязка, оставляющая верх головы незакрытым.

Великолепны праздничные кокошники северянок, расшитые золотной нитью и речным жемчугом (до XVIII века Русь им была очень богата). Своей формой они походили на распушившуюся курочку, но кое-где имели иные очертания. Скажем, нижегородские — с высоким гребнем в виде полумесяца или островерхие костромские. Нарядная девичья коруна действительно напоминала старинный царский венец с причудливыми зубцами, которому вторил парчовый косник, также отделанный жемчугом и шитьем. В будни девушки носили ленточку или платок.

Праздничный женский костюм из Рязанской губернии.
Недаром традиционный русский костюм называют «многослойным»: рубаха, понева, навершник, занавеска, кичка, платок... И совершенно непривычное для нас обилие украшений! Возьмите прямой, как мешок, длинный навершник. Холста, из которого он скроен, не видно — практически весь он закрыт нашивками из тесьмы и позумента. Но что удивительно: немыслимый преизбыток одежд и пестрота красок непостижимым образом приведены в гармонию.

Что еще дополняло основной костюм? С богатым сарафаном надевали для тепла парчовую душегрею, собранную на спине красивыми складками. С рукавами — называлась епанёчка, на лямках — коротенька. Вышитый передник тоже мог иметь рукава, но чаще надевался на шею или повязывался над грудью. Ну и в праздник — красивый платок или шаль, скажем, каргопольский золотой плат с узорами. Таков наряд крестьянок русского Севера.

Костюм южных губерний заметно отличался от него. И по составу — это так называемый «поневный комплекс». И по материалам — здешние крестьяне жили беднее и не покупали дорогих тканей. И по стилю — южнорусский костюм ярче и пестрее, чему причиною иной климат и соседство степных народов.

Праздничный женский костюм из Воронежской губернии.
Это тоже жительница южной Руси — видите, как ярок наряд! Да и состав костюма иной: основа его — клетчатая понева с синей прошвой. По подолу тесьма и рядок тканого узора; шерстяной пояс с концами из разноцветного бисера. Из него же нагрудное украшение. А венчает фигуру рогатая кичка с золотошвейным налобником и шерстяными розетками у висков.

Основу его составляет древняя поясная понева. Представьте себе три сшитых полотнища с продетым вверху шнуром — гашником. Их обертывают вокруг бедер и укрепляют на талии, причем полы не сходятся и в просвете видна рубаха. Это старинная распашная понева. Глухая появилась позже, когда прореху стали закрывать полотнищем другой материи — прдшвой.

Делали поневу обычно из шерстяной домотканины, синей или черной, в крупную клетку. Этот орнамент дополняли вышитым или тканым узором, молодухи к тому же нашивали ленты, кисти, пуговицы, блестки. Для здешнего наряда вообще характерна повышенная узорность. Скажем, на плечи рубахе, и без того насыщенной вышивкой и ткачеством, часто нашивали красные прямоугольники — налёты. Сама рубаха суцельная и очень длинная. Ее подтягивали до колен, и у пояса образовывался большой напуск, который использовали как карман. Из-за этого мешка рязанок в старину часто дразнили «косопузыми».

В полный ансамбль входили еще навершник древнего туникообразного покроя и передник, прикрывающий прореху или прошву. Все это вы увидите на иллюстрациях. А вот о головном уборе замужней женщины — кичке следует сказать особо. Это целое сооружение, состоявшее порой из десяти частей, а по весу достигавшее семи килограммов. Кое-где ее называли «сорокой» — по верхней части, напоминающей в разложенном виде птицу с крыльями.. Сначала надевали собственно кичку — холщовую шапочку на вздержке с твердым остовом. В передней части ее нередко возвышались рога. Видимо, они свя

заны с какими-то весьма древними представлениями, ибо раскопанные в Киеве глиняные женские фигурки тоже имеют двурогие уборы. Поверх кички надевали расшитые золотом или бисером налобник, позатыльник, сороку, наушники... Как ни странно, русские женщины долго не хотели расставаться со всем этим. И. С. Тургенев рассказывает, как один помещик велел крепостным заменить «тяжелые и безобразные» кички на кокошник, но крестьяне носили его... поверх кичек. Известна и задорная частушка: «Рязанские рога не кину никогда: буду есть одну мякину, а рога свои не кину!..»

Праздничный женский костюм. Забайкалье. Середина XX века.
Предки этой женщины переселялись в Сибирь целыми семьями, отсюда и название — «семёйекие Забайкалья». В большой чистоте пронесли они через века старинные обычаи и обряды и едва ли не до сего дня носят традиционную одежду. На рисунке мы видим обычный для Руси ансамбль: рубаха, сарафан, передник, кичка, шаль. Правда, все это с подробностями, свойственными именно семейским. Скажем, шаль повязана особым образом — наподобие чалмы, а на груди несколько ниток янтарных бус. Порой их набиралось до двенадцати, а отдельные янтарины были столь массивны, что получили название фунтовых.

Своеобразен сибирский костюм. Русские люди переселялись в Сибирь из самых разных мест европейской России. Со временем их привычные наряды менялись в новых природных условиях. Причем многое переселенцы заимствовали у местных народов, особенно теплую одежду и обувь. Так, в низовьях Оби мужчины и женщины носили ненецкую малицу из оленьего меха шерстью внутрь с капюшоном и рукавичками. Осваивали и новые ткани, ибо лен и конопля росли не везде. Например, в Забайкалье повседневные сарафаны шили из синей хлопчатобумажной дабы, которую привозили из Китая, для праздничных же широко использовали восточные шелка. Однако в целом традиционный костюм сохранился в Сибири и даже обрел неповторимые черты, особенно там, где переселенцы жили большими селами, свято храня обычаи отеческой старины.

Состав мужской одежды был повсюду одинаков. А вот о пестряди, из которой наравне с холстом шили рубахи и порты, стоит рассказать. Это клетчатая или полосатая ткань из крашеной пряжи. Расцветка и узор порой восхитительны — недаром деревенские щеголихи носили сарафаны пестрядинники. Клетка шла на рубахи, а полоска на штаны, которые так и назывались — синеполосые.

Праздничный мужской костюм из Архангельской губернии.
Примерно так одевались крестьяне по всей России: рубаха, порты и пояс.
На голове грёшневик— широко распространенный убор из валяной шерсти.
Иногда его украшали лентами и цветами.

Наконец, обувь. Мы привыкли к мысли, что в деревне все ходили в лаптях. А ведь их носили преимущественно в центральночерноземных губерниях, где сильнее сказалось крепостное право. Тут даже венчали и хоронили в лаптях. Зато степняки, поморы, сибиряки их вовсе не знали. На Севере лапти плели для работы, ибо на покосе или жатве они незаменимы : удобные, легкие и ногу не наколешь. В праздники же надевали обувь кожаную — сапоги, полсапожки, башмаки. И еще коты с красной оторочкой — что-то вроде туфель попросторнее, чтобы нога в шерстяном чулке вошла. Вязаные чулки до колен с узорной опиской носили и мужчины и женщины, но с лаптями — обычно холщовые или суконные онучи белого цвета. Кажется, самая незамысловатая деталь костюма, а сколько и тут выдумки! Оборы, которыми привязывали обувь к ноге, часто плели из черной шерсти — представьте, как красиво перекрещивались они поверх праздничных онуч!

Праздничная мужская рубаха. Семипалатинская губерния. Конец XIX — начало XX века.
Весьма красочной была мужская одежда так называемых «бухтар-минских старообрядцев», живших на Южном Алтае. По богатству украшений рубаха, которую вы видите, мало чем уступает женской: кумачовые ластовки и нашивки, вышивка и мережка. Готовя подарок жениху, невеста с особым старанием вышивала верх груди, где, по древним поверьям, обитала душа. Находившийся там узор в виде решетки называли оконышком и украшали бисером.

Красота и польза никогда не расходились в народном искусстве со смыслом. Вспомним узоры на рубахах, поневах, передниках: Женщины с воздетыми руками, неотцветающее Древо Жизни, солнечные ромбы с крестами посредине... Ученые доказали, что все они выражают идею плодородия матери-земли, столь близкую душе земледельца. А верхняя часть костюма была связана с идеей неба. Взять хотя бы названия головных женских уборов, напоминающие о птицах: сороке, курице (по-старому кокоши), лебеде («кичет лебедь белая»). Таким образом, одетая в свой праздничный многослойный наряд, русская крестьянка представляла собой образ целой вселенной, как ее тогда люди представляли. Выглядела величаво, представительно; выступала торжественно.

Праздничные мужские порты. Семипалатинская губерния. Конец XIX — начало XX века.
Переселившись в XVIII веке на склоны Алтая, «бухтарминцы» были вынуждены приспосабливаться к иным условиям жизни. И со временем в костюме их появились новые черты. Например, вышивки на мужских штанах, в европейской России встречающиеся крайне редко. Причем орнамент часто сочетал русские и казахские мотивы. В нашем примере традиционному Древу Жизни предстоят вполне реалистические кони, игравшие в жизни переселенцев столь важную роль.

Всегда очень важно, что за человеком стоит. Русский крестьянин много бедствовал, часто был неграмотен. Но за ним стояла родная природа, от которой он себя не отделял, великий народ с его историческим и духовным опытом, древнейшая из культур — земледельческая. Им крестьянин служил, их представителем был. Это и выразилось с такой силой в его костюме.

Мужской и женский костюмы для зимних поездок. Центральные губернии России.
На бабе овчинная шуба, на мужике суконный зипун. Художник несколько модернизировал его: у русских одежда застегивалась только на левую сторону. Шубы и тулупы делались с очень глубоким запахом, так что мать могла даже укутать ребенка. На голове у мужчины свое-делъекая валяная шапка, у женщины поверх кокошника фабричная шаль. Лапти с теплыми онучами либо катанки, варежки узорной вязки. Кнут в руку — и пошел!

Передник с земледельческими календарями-«месяцами». Олонецкая губерния. Конец XIX века.
Затейливые узоры, вышитые на каргопольском переднике, не что иное, как древние земледельческие календари. Шесть лепестков и шесть ростков внутри круга обозначают 12 месяцев, а условные значки снаружи — важнейшие вехи годичного круга полевых работ. Например, 2 мая — «Борис-Глеб — сею хлеб», 31 мая — «Придет Федот — земля примется за свой род». Подобные месяцесловы вышивали еще на подолах рубах и на полотенцах. Можно понять, как дорожили этими вещами, бережно передавая их по наследству.

А. ЛЕБЕДЕВА,
кандидат исторических наук
Рисунки Н. Виноградовой, Г. Вороновой

Похожие статьи:

Русский народный костюм → Одежда невесты и жениха у восточных славян

Русский народный костюм → Национальный костюм мордвы

Русский народный костюм → Женские костюмы Московской Руси

Русский народный костюм → Русский народный костюм Пензенской губернии

Русский народный костюм → Славянская одежда для детей

Рейтинг

последние 5

slavyanskaya-kultura.ru

Одежда древних славян

Архаичная мода славян одновременно проста и загадочна, поэтому изучать праславянскую моду довольно-таки интересно. Что скрывается за этими противоречиями, и какая одежда древних славян для женщин известна на сегодняшний день? Давайте разбираться.

Из чего изготавливалась женская одежда древних славян?

Изучая лингвистические данные древних времен известно, что первоначально главным материалом для изготовления одежды была обработанная шкура убитого зверя, а также мех. Шкуры диких животных считались предметом роскоши, поэтому чаще всего использовали шкуры домашних животных. Славянские умельцы научились изготавливать обувь из кожи, а также ремни и головные уборы. Основной материал назывался усма – это обработанная кожа коров, коз, а также лошадей.

Известно, что с первой половины I тысячелетия н.э. для изготовления одежды использовались только лен и конопля. По этим причинам основным цветом был белый и серый, о крашении тканей ничего неизвестно.

Сукно, сермяга или власяница – это шерстяная ткань, которая начала использоваться в XI—XIII вв. В каждой славянской семье женщины занимались ткачеством и прядением с помощью веретен.

Разумеется, что богатая племенная знать и князья покупали заморские ткани, например византийскую шелковую материю.

Одежда древних славянок

Древняя одежда славян значительно отличалась от одежды соседних народов. По письменным свидетельствам, а также археологическим материалам мало что известно про женскую одежду. По поздним данным можно судить, что в основном это были длинные рубахи (примерно до колена), иногда украшенные вышивкой и узорами из ткани. Рубахи были повседневные и праздничные, похоронные и свадебные, вороженные и покосные.

Для всех слоев населения покрой был одинаковым – перегнутый кусок ткани с отверстием для головы, скрепленный поясом, позже стали сшивать рукава. Простые женщины носили рубахи изо льна, а вот знатные девицы – из привозного шелка. В XIII веке появилась хлопчатобумажная ткань.

Женщинам не позволялось носить ременные пояса, только вязаные или тканные.

Про платья древних славян упоминается лишь в шестнадцатом веке, и назывались они сарафаны. Длинные вышитые рукава, вместо воротника одевался ожерелок, украшенный камнями и перламутром. Пришивной манжет и косой ворот появились в семнадцатом веке. Декорирование платья всегда носило глубокий смысл, в основном это сочетание обережной и волховской символики (кони, птицы, дерево Жизни, изображение Богов и полосчатые орнаменты). Использовались узорные лоскутные нашивки и тесьма.

Традиционный цвет на Руси – красный, и существовало около тридцати его оттенков.

Одежда и украшения древних славян

Славянские мастера на весь мир славились искусными ювелирными украшениями. Многие иноземные мастера присматривались к великолепным творениям, копируя их.

Гривна – металлический обруч, надетый на шею, для многих народов это был оберег, не дававший душе покинуть тело. По другим источникам это было украшение, которое позволяли себе только некоторые слои общества.

Височные кольца – это украшения головных уборов, которые крепятся возле висков. Их носили незамужние девушки, подвешивая к лентам и венкам.

Серьги-кольца – проволочные изделие крупного размера. Носили их обычно по несколько штук.

Браслеты – самые известные славянские украшения, чаще всего попадающиеся в раскопках. Их украшали драгоценными камнями, жемчугом и золотыми цепочками.

Подвески – крупные металлические кулоны, которые носились на шнурах или цепочках. Популярными были подвески в виде свастики, крестов, ромбов, полумесяца, а также в форме животных.

Одежда древних славян очень быстро видоизменялась, но всегда оставалась верной своим традициям и культуре. Поэтому она так интересна и оригинальна!

 

womanadvice.ru

Мужская народная одежда — Славянская культура

Мужская одежда, в отличие от женской, была менее разнообразной. Она состояла из рубахи, штанов, пояса, головного убора, украшений. На территории Воронежской губернии можно выделить три типа мужских рубах: туникообразная рубаха, рубаха с прямыми поликами, пришитыми по утку, рубаха на кокетке. 

Туникообразные рубахи имели несколько вариантов кроя.

Рубаху с прямыми бочками шили из одного полотнища ткани, которое перегибали по утку, на месте сгиба делали вырез для головы. К центральному полотнищу пришивали рукава и прямые куски ткани, которые образовывали бочка рубахи. Между бочками и рукавом вшивали прямоугольные ластовицы, как правило, из ткани другого цвета (чаще всего красные). Рубаху шили с «подоплекой» - подкладкой из грубого холста, которую подшивали в верхней части изделия. В конце XIX - первой трети XX века «подоплеку» чаще всего делали прямоугольной, но в некоторых селах она кроилась старым способом в виде треугольника. В селах Платава, Краснолипье Коротоякского уезда такая рубаха называлась «с мотоузом» или «с хрестом». Здесь шов, прикреплявший «подоплеку», украшали вышивкой красного цвета, в вершине треугольника - посередине спинки и переда, вышивали маленький крестик.

Туникообразная рубаха с косыми бочками отличалась тем, что к центральному полотнищу пришивали клинья, расширяющиеся книзу.

Туникообразную рубаху без бочков из одного перегнутого полотнища изготовляли из фабричного материала, который имел большую ширину, чем домотканый холст, что и позволяло шить рубахи с таким кроем.

Рубахи различались положением разреза горловины, оформлением ворота, украшением.

Рубахи туникообразного покроя шили длиной до колен, с прямыми или сужающимися к кисти рукавами. Носили ее навыпуск, поверх штанов, подвязывая узким пояском, нередко с напуском -«пазухой». В конце XIX - начале XX века стали шить более короткие рубахи и подпоясывали их по талии.

У русского населения бытовали рубахи с разрезом ворота на левой стороне. Горловину отделывали узкой обшивкой из холста или другого материала. Позднее появляются рубахи с небольшой стойкой. Разрез ворота украшали тесьмой, небольшой вышивкой.

В украинских селах разрез ворота делали прямым, горловину оформляли узкой обшивкой, небольшой стойкой или делали отложным. Ворот застегивался на пуговицу или завязывался тесьмой. В некоторых украинских селах под влиянием русского населения появились рубахи с левосторонним разрезом ворота. В конце XIX - начале ХХвека как русские, так и украинцы носили рубахи, у которых разрез ворота прикрывается красиво вышитой планкой («манишкой»).

Мужская рубаха. С. Новая Усмань Новоусманского района (Усмань Собакина Воронежского уезда). Из коллекции Богучарского частного музея русского народного костюма и кукол 

Мужская рубаха украинских переселенцев, с. Залиман Богучарского уезда. Из коллекции Богучарского частного музея русского народного костюма и кукол.

Рубахи шили из домотканого льняного или конопляного холста белого цвета, иногда из синей или красной пестряди. В каждой местности их украшали в соответствии со сложившимися традициями. Как правило, украшения располагали на подоле, по низу рукавов, иногда на плечах. Особенно красиво отделывали свадебные рубахи и праздничные - для молодых мужчин.

Мужская рубаха с прямыми поликами, пришитыми по утку, бытовала в селах Острогожского, Бирюченского, Нижнедевицкого, Коротоякского уездов, в местах распространения рубах с черной расшивкой. Ее покрой был аналогичен покрою женской. Полики, верхнюю часть рукава, низ рубахи вышивали черной геометрической вышивкой техникой «набор». Мужская рубаха с прямыми поликами, пришитыми по утку, с тремя несимметричными полотнищами стана, отмечена в костюме украинцев села Ендовище Землянского уезда. У русских, помимо Воронежской губернии, она имела локальное распространение в Смоленской и Псковской губерниях. Такие же рубахи характерны для костюма белорусов, известны на севере Украины, а также у поляков и чехов.

Мужскую поясную одежду - порты или штаны - шили из холста, пестряди или набойки. Порты состояли из двух штанин (русское -«колоши», украинское - «холошни»), между которыми вшивалась вставка (русское - «ширинка», украинское - «мотня»). Порты различались шириной и длиной штанин, формой вставки. У русского населения были распространены порты с узкими «колошами», состоявшими из перегнутого по основе ткани прямого полотнища. Штанины соединялись двумя трапециевидными или прямоугольной вставками. В верхней части порты собирали на вздержку - «гашник», позднее на пояс. В переднем соединительном шве делали прореху. Порты изготовляли недлинными, заправляли их в сапоги или онучи. В Воронежских актах XVII века упоминаются теплые «штаны козлиные». В конце XIX - начале XX века зимние штаны изготовляли из сукна. Праздничные штаны молодых мужчин шили из плиса или других фабричных тканей темных цветов.

Рубаха мужская. Первая треть XX века. С. Никольское Воронежского уезда. Из коллекции ВОКМ

Украинцы, наряду с узкими штанами, носили широкие шаровары, штанины которых выкраивали из двух полотнищ ткани, соединенных прямоугольными или ромбовидными вставками. Многие исследователи народной одежды считали шаровары с низко спускающейся «мотней» отличительной особенностью мужского костюма украинцев. Барон Август Гакстгаузен, путешествовавший в середине XIX века по России и посетивший Воронежский край, писал о жителях Острогожского уезда: «Летняя одежда мужчин состоит из белых широких шаровар и белой полотняной рубашки, подпоясанной сверх них...». В некоторых уездах (Бирюченский, Валуйский, Богучарский) эта традиция прослеживается и в конце XIX века.

Мужские головные уборы разнообразны как по форме, так и по материалу. В русских селах был широко распространен древний головной убор «валенка» («еломок», «ермолка»), который изготовляли из валяной шерсти белого или коричневого цвета в форме усеченного конуса с закругленным верхом и прилегающими к тулье отогнутыми полями.

Помимо «валенок» весной и осенью носили шапку валяную из шерсти коричневого цвета - «грешневик». Она имела вид высокого цилиндра с маленькими прямыми полями. Трешневики вошли в состав русского мужского костюма не ранее конца XVII - начала XVIII века возможно из костюма литовцев.

В русских селах в праздничные дни надевали черные поярчатые шляпы с небольшими полями и высокой тульей, которые украшали золотой или серебряной нитью, лентами, цветами. П. Малыхин, описывая в середине XIX века быт крестьян Нижнедевицкого уезда, отмечал: «В праздники они (мужчины. - Прим. авт.) надевают поярчатые шляпы, которые убирают павлиньими перьями, бархатками со стальными пряжками и мишурным золотом.».

Рубаха мужская. Деталь. Первая треть XX века. С. Никольское Воронежского уезда. Из коллекции вокм

В селе Кочугуры Нижнедевицкого уезда Н.И. Второв обратил внимание на суконные шапки с четырехугольным верхом - «елкасы», которые были «...подобны польским конфедераткам». Шапки с четырехугольным дном были широко распространены у всех восточнославянских народов, причем, выполнялись из различных материалов.

В летнее время украинцы надевали плетеные соломенные шляпы с усеченной плоской тульей и широкими полями - «брили», «брыли». Шляпы и картузы из ржаной соломы изготовляло русское население Коротоякского уезда.

Зимой как в русских, так и в украинских селах мужчины носили меховые «треухи», суконные и плисовые шапки с меховой оторочкой. В русских селах бытовали вязанные из шерсти шапки в форме конуса, известные на всей территории расселения русского народа. Отличительной особенностью костюма украинских мужчин были высокие овчинные шапки полусферической или конической формы - «кучма».

Уже в первой половине XIX века в селах находит распространение картуз из фабричной ткани, который в конце XIX века постепенно вытесняет другие типы летних головных уборов. В начале XX века в моду входит кепка, сменившая в обиходе картуз.

Мужской костюм. Конец XIX-начало XX века. С. Афанасьевка Бирюченского уезда Из коллекции ВОКМ.

Мужской костюм. Конец XIX-начало XX века. С. Афанасьевка Бирюченского уезда Из коллекции ВОКМ.

Мужской праздничный костюм. Деталь рубахи. Конец XIX-начало XX века. С. Лесное Уколово Коротоякского уезда. Из коллекции ВОКМ.

Мужской праздничный костюм. Конец XIX-начало XX века. С. Клеповка Павловского уезда. Из коллекции ВОКМ

Мужской костюм. Конец Х1Х-начало XX века. С. Краснолипье Коротоякского уезда. Из коллекции ВОКМ.

Мужской свадебный костюм. Свадебная рубаха. Конец XIX-начало XX века. С. Пчелиновка Бобровского уезда Воронежской губ. Из коллекции ВОКМ.

Мужской свадебный костюм. Свадебная рубаха. Конец XIX-начало XX века. С. Пчелиновка Бобровского уезда Воронежской губ. Из коллекции ВОКМ.

Мужской праздничный костюм. Начало XX века. С. Балахна Задонского уезда. Из коллекции ВОКМ

Толкачёва Светлана Павловна
Народный костюм Воронежской губернии конца XIX - начала XX века

Похожие статьи:

Традиции → Природная славянская вера учение Дарны

Славянские единоборства → Сословие воинов

Праздники → Вечер Традиционной славянской культуры

Традиции → Стол - предмет особого почитания

События → Семинар. Русская исконная традиция

Рейтинг

последние 5

slavyanskaya-kultura.ru

Русские народные костюмы г. Краснодар от производителя

Выбрать разделВсеЖенские русские народные костюмыМужские русские народные костюмыДетские русские народные костюмы

 

 

 

Арт. НК729

 

Арт. НКд142

 

 

Арт. НК336

 

 

Арт. НР552

 

 

 

Арт. НР753

 

Арт. НР611

 

 

 

Арт. НР848

 

Арт. НР851

 

 

 

Арт. НЖ847

 

 

Арт. НРд526

 

 

Арт. НР018

 

Арт. НП860

 

 

 

 

Арт. НРд330

 

 

Арт. НРу447

 

 

Арт. НК859

 

 

Арт. НПд523

 

 

 

Арт. НР615/2

 

Арт. НП852

 

 

 

Арт. НРд524

 

Арт. НЖ690/1

 

 

 

Арт. НП852

 

 

Арт. НРд526

 

 

Арт. НБ401

 

Арт. НП853

 

 

 

 

Арт. НРд526

 

Арт. НК553

 

 

Арт. НК850

 

 

Арт. НРд526

 

 

 

Арт. НК638

 

Арт. НК850

 

 

 

Арт. НБу620

 

Арт. НР034

 

 

 

Арт. НРд526

 

 

Арт. НР377

 

 

Арт. НК749

 

Арт. НПд519

 

 

 

 

Арт. НР489

 

Арт. НКд631

 

 

Арт. НК736

 

 

Арт. НР520

 

 

 

Арт. НКд631

 

Арт. НБ739

 

 

 

Арт. НК553

 

Арт. НКд632

 

 

 

Арт. НК815

 

 

 

Арт. НР447

 

 

Арт. НКд633

 

Арт. НП735

 

 

 

 

Арт. НК314

 

Арт. НР552

 

 

Арт. НКд634

 

 

Арт. НР377

 

 

 

Арт. НКд700

 

Арт. НК647

 

 

 

Арт. НП379

 

Арт. НР564

 

 

 

Арт. НКд709

 

 

Арт. НР447

 

 

Арт. НПд700

 

Арт. НБ620

 

 

 

 

Арт. НК375

 

Арт. НР597

 

 

Арт. НКд509

 

 

Арт. НК317

 

 

 

Арт. НК638

 

Арт. НПд379

 

 

 

Арт. НР630

 

Арт. НК708

 

 

 

 

Арт. НПд379

 

 

Арт. НРд330

 

 

Арт. НК718/1

 

Арт. НР615/1

 

 

 

 

Арт. НРд331

 

Арт. НР018

 

 

Арт. НК011/2

 

 

Арт. НКд020

 

 

 

Арт. НР377

 

 

Арт. НП645

 

 

 

Арт. НПд005

 

Арт. НК547

 

 

 

 

Арт. НР447

 

 

Арт. НСд040

 

 

Арт. НК378

 

Арт. НК550

 

 

 

 

Арт. НПд030

 

Арт. НБ401

 

 

Арт. НП514

 

 

Арт. НСд040

 

 

 

Арт. НР068

 

Арт. НК563

 

 

 

Арт. НПд031

 

Арт. НК572

 

 

 

Арт. НР447

 

 

Арт. НКд035

 

 

Арт. НР034

 

Арт. НС066

 

 

 

 

Арт. НСд045

 

Арт. НС598

 

 

Арт. НР447

 

 

Арт. НСд036

 

 

 

Арт. НП601

 

Арт. НР615/3

 

 

 

Арт. НСд004

 

Арт. НР026

 

 

 

Арт. НК606

 

 

Арт. НСд004

 

 

 

Арт. НП645

 

Арт. НЖ690/2

 

 

 

 

Арт. НР042

 

Арт. НСд004

 

 

Арт. НП612

 

 

Арт. НСд004

 

 

 

Арт. НП629

 

Арт. НР377

 

 

 

Арт. НК514

 

Арт. НСд004

 

 

 

Арт. НСд015

 

 

Арт. НК150

 

 

 

Арт. НК729

 

Арт. НСд045

 

 

 

 

Арт. НП508

 

Арт. НБ401

 

 

Арт. НР018

 

 

Арт. НСд037

 

 

 

Арт. НП519

 

Арт. НСд037

 

 

 

Арт. НП484

 

Арт. НР447

 

 

 

Арт. НК487

 

 

Арт. НСд037

 

 

Арт. НР615/4

 

Арт. НСд037

 

 

 

 

Арт. НК697

 

Арт. НРд018

 

 

Арт. НК011/1

 

 

Арт. НК315

 

 

 

Арт. НРд434

 

Арт. НК314

 

 

 

Арт. НРд026

 

Арт. НПд048

 

 

 

Арт. НК718/5

 

 

Арт. НСд049

 

 

Арт. НСу019

 

 

Арт. НПд113

 

 

 

 

Арт. НК647

 

Арт. НКд050

 

 

Арт. НП379

 

 

Арт. НКд150

 

 

 

Арт. НК531

 

Арт. НКд361

 

 

 

Арт. НП735

 

 

Арт. НБдр086

 

 

 

Арт. НП601

 

 

 

Арт. НБкр086

 

 

Арт. НК011/5

 

Арт. НК418

 

 

 

 

Арт. СПд861

 

Арт. НСв021

 

 

Арт. НК047

 

 

Арт. НП488

 

 

 

Арт. НК481

 

 

Арт. НК729

 

 

 

Арт. НП112/1

 

Арт. НК481

 

 

 

Арт. НК647

 

 

Арт. НК375

 

 

Арт. НК011/6

 

Арт. НК375

 

 

 

 

Арт. НП112/2

 

Арт. НП379

 

 

Арт. НП379

 

 

Арт. НК285

 

 

 

Арт. НК315

 

Арт. НК011/3

 

 

 

Арт. НК314

 

 

Арт. НП645

 

 

 

Арт. НД316

 

 

Арт. НК318

 

 

Арт. НК011/4

 

Арт. НС333

 

 

 

 

Арт. НК099

 

Арт. НК718/2

 

 

Арт. НП112/3

 

 

Арт. НСа021

 

 

 

Арт. НП112/4

 

Арт. НС158

 

 

 

Арт. НК054

 

Арт. НСб021

 

 

 

Арт. НК684

 

 

Арт. НСа021

 

 

Арт. НК334

 

Арт. НК062

 

 

 

 

Арт. НС021

 

Арт. НБ073

 

 

Арт. НК022

 

 

Арт. НК033

 

 

 

Арт. НК099

 

Арт. НС117

 

 

 

Арт. НП601

 

Арт. НС158

 

 

 

Арт. НП308

 

 

Арт. НК718/3

 

 

Арт. НК012

 

Арт. НК011/7

 

 

 

 

Арт. НК022

 

Арт. НП379

 

 

Арт. НП601

 

 

Арт. НК051

 

 

 

Арт. НК315

 

Арт. НК050

 

 

 

Арт. НК055

 

Арт. НК314

 

 

 

Арт. НК056

 

 

 

Арт. НК025

 

 

Арт. НК045

 

Арт. НК058

 

 

 

 

Арт. НК057

 

Арт. НК647

 

 

 

Арт. НКа054

 

 

Арт. НК059

 

 

 

Арт. НС019

 

Арт. НК063

 

 

 

Арт. НС158

 

Арт. НС719

 

 

 

Арт. НК099

 

 

Арт. НК014

 

 

Арт. НД025

 

Арт. НД025

 

 

 

 

Арт. НП112/5

 

Арт. НК061

 

 

Арт. НК013

 

 

Арт. НК718/4

 

 

 

Арт. НК545

 

Арт. СП861

 

 

 

Арт. НК063

 

Арт. НС066

 

 

 

Арт. НК053

 

 

Арт. НП023

 

 

Арт. НК070

 

Арт. НК069

 

 

 

 

Арт. НК024

 

 

Купите русский народный костюм

Широкий ассортимент русских народных костюмов, фольклорных нарядов, сарафанов, платьев для детей и взрослых представлен в Интернет-магазине «Сударушка»! В продаже одежда для народных гуляний, танцев, праздников, театральных выступлений. Все модели у нас предлагаются по выгодным ценам!

Русский народный костюм всегда украшается вышивкой, цветными лентами, ткаными узорами. Предки считали, что демоническим силам открыт доступ к телу человека, поэтому узор приобретал охранительное значение. На манжетах, разрезе горловины, подоле и вороте костюма находятся защищающие вышитые узоры. 

Продажа народных костюмов от производителя 

Компания «Сударушка» - это производство и продажа русских народных костюмов от производителя. У нас также доступны другие услуги, такие как пошив индивидуального костюма и заказ проектирования. Для замеров организовываем выезд к Вам в город! Сотрудничаем с клубами и школами народных танцев, театрами. Для оптовиков у нас действуют специальные акции. Для получения более полной информации проконсультируйтесь с нашим представителем по телефону, указанному в разделе контактов.

Купите народный костюм с доставкой в Краснодар

Краснодар – это большой культурный центр на Кубани, в котором работают десять театров. Здесь также действует творческое объединение, находятся несколько домов культуры. Периодически в городе организовываются фестивали, проводятся мероприятия, посвященные праздникам. Для театров, студий самодеятельности и танцевальных народных клубов «Сударушка» предлагает фольклорные наряды, сарафаны, танцевальные платья, народные костюмы. Доступны популярные наряды «Дымковская игрушка»,  платья «Русское», другие востребованные модели. 

Заказать народный костюм у нас очень просто!

  • на сайте компании в каталоге найдите нужную модель;
  • оформите заявку, заполнив форму на сайте, для подтверждения заказа мы позвоним Вам;
  • оплата делается разными способами, в том числе и онлайн-переводом; 
  • курьер осуществит доставку костюма.

 

Народный костюм восточных славян как объект изучения в этнографической литературе 1890-1917 годов Текст научной статьи по специальности «История и археология»

УДК 930:391

НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ВОСТОЧНЫХ СЛАВЯН КАК ОБЪЕКТ ИЗУЧЕНИЯ В ЭТНОГРАФИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ 1890-1917 ГОДОВ

© 2018 Н. В. Сурженко1, О. А. Сизова2

1 канд. ист. наук, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и дизайна e-mail: [email protected] 2 аспирант e-mail: [email protected]

Нижегородский государственный педагогический университет

им. Козьмы Минина

В статье рассматриваются проблемы этнографического изучения народного костюма русских, украинцев, белорусов в 1890-1917 гг. Проводится анализ наиболее значимых этнографических источников данного периода, где традиционный костюм и отдельные его компоненты становятся как самостоятельным объектом изучения, так и средством объяснения явлений материальной и духовной народной культуры. Уделяется внимание методам исследования костюма в трудах этнографов.

Ключевые слова: народный костюм, этнография, восточные славяне, русские, украинцы, белорусы, историография, материальная культура.

Начало 1890-х гг. в Российской империи характеризуется активным интересом к материальной культуре простого народа. Появляются новые специализированные журналы по этнографии: с 1889 г. стал выходить первый русский этнографический журнал «Этнографическое обозрение», а в 1890 г. - «Живая старина». Материалы, посвященные народному быту, появляются на страницах журналов «Землевладение» и «Русский антропологический журнал». Становится актуальным коллекционирование предметов крестьянского искусства. На выставке VIII археологического съезда 1890 г. в Императорском Российском историческом музее коллекционер русской народной одежды и народного искусства Н. Шабельская впервые познакомила со своей уникальной коллекцией.

Расширяется и круг вопросов, связанных с изучением традиционного костюма. В задачах этнографии на перспективу Д.Н. Анучин отметил, что данная наука не может быть «чисто описательной, и ее конечные задачи должны заключаться в объяснении и истолковании фактов народной жизни...» [Анучин 1889: 28]. Тенденция ухода авторов от простой описательности, наметившаяся в прошлое десятилетие, продолжилась и в ряде исследований данного периода. В начале 1890-х гг. в Этнографический отдел Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии (ОЛЕАЭ) из различных губерний приходит более тысячи ответов на анкету, опубликованную в журнале «Этнографическое обозрение», с подробным описанием крестьянской одежды, рисунками, фотографиями и образцами тканей. Эти данные вместе с коллекциями костюмов Дашковского музея, переданными туда после окончания Всероссийской этнографической выставки в г. Москве (1867 г.), стали источниковой базой для работы В.Ф. Миллера по составлению одного из томов Систематического описания коллекций, посвященного восточнославянским народам. Том вышел в свет в 1893 г. и содержал сведения о традиционном костюме русских, украинцев, белорусов

из 32 губерний Российской империи, включая словарь одежды, описание материалов, технологии изготовления и другую ценную информацию [Миллер 1893].

На рубеже Х1Х-ХХ вв. одной из главных задач по-прежнему оставался сбор материалов, посвященных бытовой культуре народа. За последние годы уровень подготовки краеведов и качество собранных материалов значительно выросли. Наиболее активно этнографо-собирательская деятельность развернулась в Белоруссии и Украине.

Особое место среди работ по исследованию материальной и духовной культуры белорусов занимают труды Н.Я. Никифоровского (1845-1910). Белорусский краевед около 20 лет являлся корреспондентом П.В. Шейна. По мнению этнографа и историка В.К. Бондарчика и писателя И.Г. Чигринова, фольклорно-этнографические сборники Шейна своей популярностью и научной ценностью обязаны в значительной степени Н.Я. Никифоровскому, который обогатил их обильным и качественным материалом [Бондарчик, Чигринов 1960: 45]. Отсчет самостоятельной научной работы Н.Я. Никифоровского - с 1892 г., когда Этнографический отдел ОЛЕАЭ приступил к изданию серии его материалов под общим названием «Очерки Витебской Белоруссии». В 1893 г. ОЛЕАЭ присуждает этнографу серебряную медаль, а в 1897 г. его работы отмечаются премией.

Одна из работ Н.Я. Никифоровского содержала исследования традиционного белорусского костюма [Никифоровский 1895]. Кроме описания конструктивных особенностей мужской и женской одежды Витебской губернии и способов ее ношения, отмечена специфика обработки исходного сырья и производства материалов для костюма. Н.Я. Никифоровский отметил резкие различия в костюме, вызванные расслоением крестьянства и выделением зажиточной прослойки, проанализировал изменения в одежде белорусского крестьянства, которые произошли к концу XIX в.

Высокую оценку труду Н.Я. Никифоровского дал академик Е.Ф. Карский. «Автор, - писал он, - как постоянно вращающийся в белорусской деревне, прекрасно знает народную жизнь и язык; все это обнаруживается и в изложении его книги: везде обстоятельность, доходящая до эпических подробностей; живость изображения; любовь к описываемым предметам и явлениям, не доходящая, однако, до тенденциозной преувеличенности: хорошие и дурные стороны изображаемой жизни выставляются беспристрастно» [Бондарчик 1960: 84].

В 1898 г. князь В.Н. Тенишев организовал Этнографическое бюро, которое проводило активную деятельность по сбору материалов о жизни русского крестьянства с помощью удачно налаженной системы анкетирования. Материальная культура народа интересовала В.Н. Тенишева меньше, чем духовная, но в документах можно найти достаточно подробные сведения о крестьянском быте и костюме. Программа В.Н. Тенишева, согласно которой корреспонденты проводили сбор сведений, опиралась на идеи, изложенные автором в работе «Деятельность человека» [Программа... 1898]. Вопросы классифицировались по потребностям индивидуальной и общественной жизни человека, которым соответствуют поступки и поведение изучаемых людей. Применительно к костюму вопросы содержались не только в специально отведенном блоке программы, но и в разделах, посвященных верованиям, значимым событиям в жизни крестьянина. Ряд необходимых опросных материалов по сбору сведений об одежде дублировался из уже разработанных программ (например, программы РГО [Императорское Русское географическое ... 1890]), но были в проекте В.Н. Тенишева и элементы новизны. В настоящее время ответы на «крестьянскую» программу хранятся в архиве Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге.

В.Н. Тенишев отмечал значимость точного этнографического наблюдения в этнографии и развивал положения о сравнительных методах в данной науке. Смерть

Тенишева в 1903 г. помешала осуществлению его планов - написать на основе собранных материалов Этнографического бюро двухтомный труд «Быт великорусских крестьян-землепашцев» [Фирсов 1988: 17].

В начале XX в. традиционный костюм в ряде работ рассматривается как в контексте общей бытовой культуры, так и как отдельный предмет исследования. Одна из работ - собранные русским и белорусским фольклористом и этнографом П.В. Шейном (1826-1900) исследования народного быта белорусов [Шейн 1902].

Сборники П.В. Шейна можно смело отнести к коллективным трудам, где автор в большей степени выступал как энергичный собиратель-организатор и редактор-издатель, хотя они выходили только под его именем. Некоторых историки считали, что ни один из известных этнографов XIX в. не находился в такой зависимости от своих корреспондентов, как Шейн. По мнению Н.В. Новикова, общее число корреспондентов, материалы которых были опубликованы в русских сборниках П.В. Шейна, доходило до двухсот человек, в белорусских же изданиях их число превышало три сотни. Среди них - драматург А.Н. Островский, фольклорист-шестидесятник И.А. Худяков, княгиня С.П. Долгорукова, путешественник и этнограф Г.Н. Потанин, собиратель-демократ Н.А. Иваницкий, редактор «Русской старины» М.И. Семевский и др. Наиболее известные белорусские корреспонденты - А.Е. Богданович, И.О. Карский, Н.Я. Никифоровский [Новиков 1971: 16, 27].

Уже по сложившейся традиции в работе П.В. Шейна рассмотрены компоненты костюма различных половозрастных групп, отличительные особенности будничной и праздничной одежды. Описание по уездам отражало специфику локальных вариантов белорусской одежды, а также использование отдельных компонентов костюма в обрядах. Данная работа позволяет сформировать представление о народной одежде белорусов, выявить тенденции в общем развитии восточнославянского костюма.

В начале ХХ в. сравнительно-исторический метод исследования становится в этнографических работах одним из основных. Это прослеживается в исследовании Д.О. Святского. В 1909 г. Этнографический отдел Русского музея императора Александра III командировал его для сбора этнографических коллекций. Материалами для исследования стали народные костюмы Курской, Орловской и Черниговской губерний. Данные территории представляли для ученого особый интерес благодаря географическому положению в зоне расселения трех ветвей восточнославянского народа - русских, украинцев и белорусов. Этнографические границы между губерниями на время написания работы точно не были установлены, но, по мнению этнографа, различия в костюме - второй по важности после диалектологического признак, который позволял эти границы определить [Святский 1910: 3]. Воссоздать полную картину географического распространения различных типов народной одежды препятствовало вытеснение традиционного костюма городскими формами, поэтому изучение сохранившихся остатков старинного костюма дополнялось путем опросов жителей старшего возраста.

На исследованной территории Д.О. Святский выделил семь типов женского традиционного костюма. Мужские комплексы не отличались многообразием, поэтому рассмотрены более кратко. Особый интерес представляли головные уборы, причем, по наблюдению этнографа, часто со сменой этого компонента костюма менялся и говор. Исключением стала деревня Рейторовка Севского уезда, которая находилась на границе бытования четырех различных народных комплексов. Здесь Д.О. Святский отмечает все виды головных уборов, распространенных у «соседей». Ученый предполагал подобное разнообразие более поздним заселением этой территории, где пришлые жители деревни, предположительно, перенимали головные уборы соседних районов в зависимости от индивидуальных предпочтений, не следуя при этом определенным традициям [Там же: 12].

Работа Д.О. Святского позволила сформировать представления о локальных вариантах народного костюма начала ХХ в., выявить доминирование различных видов одежды в зависимости от этнической принадлежности, времени и территории бытования, в общих чертах проследить эволюцию костюма. Данные материалы позволили воссоздать историю местного населения, а также постепенную смену древнейших костюмов более новыми. Были сделаны выводы и об этнографических границах русских и украинцев.

Тема взаимосвязи бытования народного костюма и диалектологии звучит и в работе выдающегося русского ученого Д.К. Зеленина (1878-1954) о великорусских говорах. Как правило, в трудах ученого исследование народного костюма не являлось самоцелью. Через призму материальной культуры, частью которой является народный костюм, автор в ранних работах рассматривает его использование в системе обычаев и обрядов [Зеленин 1911, 1913], анализирует на основе данных о формах одежды распространение диалектологических явлений, особенности заселения различных территорий, исследует причины различий в крестьянском костюме локальных групп русского населения и т.д. [Зеленин 1913а].

Академик А.А. Шахматов на публикацию книги Д.К. Зеленина о великорусских говорах откликнулся развернутой рецензией. Несмотря на несогласие с автором в частных толкованиях, работа была определена как «ценнейший вклад в русскую диалектологию» [Шахматов 1915: 332]. А.А. Шахматов писал, что Д.К. Зеленин проявил столько внимания к «малейшим извилинам бытовой жизни русского народа», что научные результаты его работы не могли не оказаться такими обильными [Там же: 356]. Материалы по местной народной одежде, происхождению и распространению ряда названий локальных групп, сведения о заселении отдельных территорий рецензент назвал ценными для этнографии.

На данном этапе сохранялась актуальность подготовки специалистов-этнографов, способных изучать материальную культуру с поправкой на достижения развивающейся науки. Новые подходы к вопросам теоретико-методического исследования костюма получили развитие в работах В.В. Богданова (1868-1949) и В.Н. Харузиной (1866-1931).

В.В. Богданов отмечал, что изучение народного комплекса должно состоят из двух составляющих: описания костюма и его анализа. В работе рассмотрено, какую информацию необходимо отразить при фиксации предметов одежды, как составить детальную карту географического распространения того или иного костюма. В.В. Богданов рассматривает южнорусский костюм на фоне миграционных процессов и особенностей заселения территорий, выявляет заимствования в одежде под влиянием соседних народов и переселенцев. Отмечены и сложности в изучении традиционных форм костюма - например, одновременное бытование двух типов костюма у одних и тех же крестьян. Так, в 1840-х гг. в Каширском уезде Тульской губернии в праздники носили сарафан - принадлежность севернорусского костюма, а в будни - традиционную для юга поневу [Богданов 1914: 11]. В своих выводах В.В. Богданов опирается в том числе на идеи Д.К. Зеленина о тесной связи вопросов диалектологии с проблемой бытования того или иного костюма.

В.В. Богданов отмечает необходимость комплексного подхода к исследованию костюма, который должен предусматривать, по мнению ученого, изучение эволюции кроя, этимологии названий одежды и ее компонентов, орнаментов. Ученый обращает внимание на недопустимость вести музейное коллекционирование орнаментов без отношения к костюму или другим бытовым предметам.

В 1914 г. В.Н. Харузина, первая в России женщина-профессор этнографии, публикует принципы работы по этнографическому изучению материальной культуры в виде курса лекций, прочитанного в Императорском Московском археологическом

институте им. Николая II [Харузина 1914]. Было выделено два направления в подготовке этнографа. Первое представляло собой методы работы по сбору этнографического материала, второе - принципы теоретической оценки отдельных этнографических явлений. Такой подход давал возможность решать аналитические вопросы параллельно со сбором материала. сменой форм одежды, с недолговечными материалами для ее изготовления, писал и этнограф, антрополог и археолог Ф.К. Волков (1847-1918), член отечественных и европейских научных обществ, редактор и корреспондент ведущих изданий по антропологии и этнографии. По его словам, успехи сравнительной этнографии показали, что «национальные» костюмы «далеко не так постоянны, как думали прежде, а сплошь да рядом представляют собой переживания старинных мод, заимствования и т. п., меняющиеся чрезвычайно часто в зависимости не столько от географических и этнических, сколько от социальных условий» [Волков 1916а: 544].

Работы Ф.К. Волкова, посвященные антропологическим и этнографическим особенностям украинского народа, были написаны на основе богатых экспедиционных материалов [Волков 1916, 1916а]. Кроме традиционной характеристики компонентов украинского костюма, бытовавших в XIX в., этнограф проводит сравнение с более ранними аналогами. Приводится большое количество названий компонентов костюма, среди которых немало заимствованных. При этом ученый придерживается точки зрения, согласно которой методы лингвистической палеонтологии надо использовать с осторожностью, так как они не всегда могут объяснить вопросы происхождения или заимствования вещи [Волков 1916-б: 546].

На основе своих исследований Ф.К. Волков приходит к выводу о близости наиболее старинных форм одежды русских, украинцев и белорусов, отмечает внешнее влияние, которое, однако, не могло изменить основные этнографические черты украинского костюма. Дополняет научные изыскания автора богатый иллюстративный материал: рисунки и фотографии одежды, обуви, головных уборов, где встречаются и редкие разновидности.

Труды Ф.К. Волкова были отмечены Большой золотой медалью Русского географического общества (РГО) и орденом Почетного легиона от французского правительства.

В 1914-1916 гг. Д. К. Зеленин проводит описание рукописей, которые получило РГО в ответ на свою программу 1847 г. [Зеленин 1914-1916]. Идея составить описание архива РГО пришла к ученому в поисках материалов по народной бытовой культуре. До выхода в свет данного труда доступ к архивным материалам был открыт ограниченному кругу лиц. Благодаря этой работе стало возможным познакомить широкий круг исследователей и любителей с богатым материалом из архивных собраний, а также составить некоторое представление о собирателях и истории собирания этнографических материалов в России.

Таким образом, 1890-1917 гг. являются плодотворными в вопросах изучения народного костюма восточнославянских народов. Продолжается накопление

этнографических материалов и их систематизация. Территории пограничного расселения восточных славян нередко представляют особый интерес для исследователей. В исследованиях данного периода актуальны методы диалектологии. На них опираются Д.О. Святский, В.В. Богданов. Наиболее масштабно синтез диалектологических данных и форм костюма для объяснения различных вопросов использован в работе Д.К. Зеленина; здесь же представлено многообразие локальных вариантов русского народного костюма.

Впервые Ф.К. Волковым проведена работа по комплексному исследованию украинского народного костюма, что позволило выявить его многообразие при наличии единой основы. Он наряду с другими авторами поднимает вопрос о степени устойчивости традиционного костюма, в котором появляется много городских наслоений.

Большое внимание на этом этапе уделяется приемам и методам профессионального изучения явлений материальной культуры. Работы В.Н. Харузиной, В.В. Богданова имели большое значение в подготовке нового поколения этнографов, в совершенствовании методики фиксации и анализа этнографического материала, что способствовало в дальнейшем расширению проблематики в изучении народного костюма, отходу от простой описательности к интегративным исследованиям.

Библиографический список

Анучин Д.Н. О задачах русской этнографии // Этнографическое обозрение. 1889. Кн. 1. С. 1-35.

Богданов В.В. Из истории женского южно-великорусского костюма // Этнографическое обозрение. 1914. № 1-2. С. 3-27.

Бондарчик В.К., Чигринов И.Г. Николай Яковлевич Никифоровский. Очерк жизни и деятельности. Минск: Изд-во АН БССР, 1960. 104 с.

Волков Ф.К. Антропологические особенности украинского народа // Украинский народ в его прошлом и настоящем / под ред. Ф. К. Волкова [и др.]. Петроград: [М.А. Славинский], 1916. С. 427-454.

Волков Ф.К. Этнографические особенности украинского народа // Украинский народ в его прошлом и настоящем / под ред. Ф. К. Волкова [и др.]. Петроград: [М.А. Славинский], 1916а. С. 455-647.

Зеленин Д.К. Обрядовое празднество совершеннолетия девицы у русских // Живая старина. 1911. Вып. 2. С. 233-246.

Зеленин Д.К. Русские народные обряды со старой обувью // Живая старина. 1913. № 1-2. С. 1-16.

Зеленин Д.К. Великорусские говоры с неорганическим и непереходным смягчением задненебных согласных в связи с течением позднейшей великорусской колонизации. СПб.: Тип. А. В. Орлова, 1913. 544 с.

Зеленин Д.К. Описание рукописей ученого архива ИРГО. Вып. 1-3. Петроград: Тип. А.В. Орлова, 1914-1916.

Императорское Русское географическое общество. Программа для собирания сведений по этнографии // Живая старина. 1890. Вып. 1-2. С. Ь-Ы.

Миллер В. Ф. Систематическое описание коллекций Дашковского этнографического музея: в 4 вып. Вып. 3. М.: Тип. Лашкевич, Знаменский и К°, 1893. 228 с.

Никифоровский Н.Я. Очерки простонародного житья-бытья в Витебской Белоруссии и описание предметов обиходности (Этнограф. данные). Витебск: [б. и.], 1895. 552 с.

Новиков Н.В. Русские и белорусские корреспонденты П. В. Шейна (по архивным материалам) // Очерки истории русской этнографии, фольклористики и антропологии / отв. ред. Р. С. Липец. М., 1971. Вып. 5. С. 15-35.

Программа этнографических сведений о крестьянах Центральной России, составленная князем В.Н. Тенишевым на основании соображений, изложенных в его книге «Деятельность человека» (СПб., 1897). 2-е изд., испр. и доп. Смоленск: Губернская тип., 1898. 229 с.

Святский Д.О. Крестьянские костюмы в области соприкосновения Орловской, Курской и Черниговской губерний // Живая старина. СПб., 1910. Вып. 1-2. С. 3-17.

Харузина В.Н. Этнография. Приемы изучения явлений материальной культуры (Жилище, одежда, украшения, пища): курс лекций, читанных в Императ. Моск. Археолог. Ин-те им. Николая II. М.: Изд-во Императ. Археолог. Ин-та, 1914. 469 с.

Фирсов Б.М. Теоретические взгляды В.Н. Тенишева // Советская этнография. 1988. № 3. С. 15-27.

Шахматов А.А. Великорусские говоры с неорганическим и непереходным смягчением задненебных согласных в связи с течением позднейшей великорусской колонизации (рец.) // Известия Отделения русского языка и словесности Императ. Акад. наук. 1915. Т. 20. Кн. 3. С. 332-358.

Шейн П.В. Материалы для изучения быта и языка русского населения северозападного края. СПб.: Тип. Императ. Акад. наук, 1902. 535 с.

Традиционное платье

Крестьянское платье (Понева и рубашка), конец XIX - начало XX века. Воронежская область, Россия. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.

Платье крестьянки (сарафан и рубашка), начало середины XIX века. Вологодская область, Россия; Рубашка: Бассейн реки Северная Двина, Сарафан: Тарнога. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.

Русская традиционная одежда начала развиваться как особая форма в IX веке.До начала 18 века крестьяне и бояре (дворяне) носили традиционные костюмы. В 1700 году царь Петр Великий, восхищаясь всем западноевропейским, запретил носить традиционную одежду в городах. Именно русское крестьянство сохранило богатство и красоту традиционной русской одежды.

Существует два основных типа русской этнической одежды: сарафан и понева. Сарафан - это длинное платье-джемпер свободного кроя, которое надевается поверх длинной льняной рубашки с ремнем.Пояс - необходимый элемент традиционной русской одежды - часто надевали под сарафан. Сарафаны изготавливались из домотканого льна или недорогого набивного хлопка, производимого на крупных текстильных фабриках Московской, Ивановской и Владимирской областей. Для особых случаев они могли быть сделаны из парчи и шелка и вышиты золотой и серебряной нитью.

Сарафаны были широко распространены в северных провинциях Российской империи, таких как Вологда, Архангельск, Псков и Новгород. Костюм с юбкой-поневой обычно носили в южных провинциях Москвы, таких как Тула, Воронеж и Тамбов.Костюм понева считается более древним из двух. Она состояла из клетчатой ​​или полосатой юбки-понева, собранной на завязке или обернутой вокруг бедер, длинной свободной рубашки с вышитыми рукавами и фартука, сильно украшенного кружевом и яркой отделкой. Платок или традиционный головной убор был обязательным элементом крестьянского наряда. На выставке представлены наряды из разных регионов северной, южной и центральной России.

Краткий справочник по традиционному русскому платью

Константин Маковский, «Наряд русской невесты», 1884 | © WikiCommons

Русские традиции костюма имеют долгую историю, и даже несмотря на то, что многие элементы были забыты с годами или обозначены как «старые» и «непривлекательные», некоторым удалось вернуться к жизни.Несколько лет назад Dolce & Gabbana напомнили миру о византийских корнях моды и показали, что это действительно может быть сексуально. Следуя примеру известного модного магната, мы рассмотрим традиционную русскую одежду, уходящую корнями в византийский стиль. Мы посмотрим, сможем ли мы найти привлекательные элементы, способные вдохновить нас на образы XXI века.

Точной даты рождения традиционного русского костюма нет, хотя логично предположить, что его рождение совпало с той же эпохой, когда была основана страна, примерно в X и XII веках.Есть записи, свидетельствующие о том, что северная и южная мода довольно сильно отличались по стилю и убранству, хотя основная одежда оставалась довольно похожей. Все русские стили одежды существовали в вариантах «на каждый день» и «для особых случаев», различались материалами, цветами и используемыми украшениями. Общим элементом было несколько слоев ткани.

Традиционный русский костюм был частью истории страны вплоть до начала восемнадцатого века, когда Петр Великий объявил русскую одежду «крестьянской и непрогрессивной».Он ввел закон, который штрафует всех, кто въезжает в город в традиционной национальной одежде, а также всех с бородой. Горожане, аристократия, купцы и другие влиятельные члены общества перешли на европейскую одежду, в то время как традиционная русская одежда была полузабыта и носилась только в деревне и среди членов религиозных организаций.

В наши дни традиционную русскую одежду носят только церковные чиновники и во время некоторых национальных праздников. Многие элементы сейчас утеряны, хотя есть еще несколько элементов, которые стали знаковыми для русской традиционной одежды.

Основным элементом любого традиционного русского гардероба была рубаха, которую могли носить как мужчины, так и женщины. По сути, это вариант современной рубашки в старинном стиле. Рубахи носили как уличную одежду среди бедных и как домашнюю одежду среди богатых. Общий вид был то, что сейчас называется «негабаритный», поскольку у него не было какого-либо конкретного силуэта. В зависимости от материального положения для изготовления и пошива рубахи использовались разные материалы: от дешевого льна или хлопка до дорогого импортного шелка.

Мужская рубаха, начало ХХ века | © Исторический музей Шебекина / WikiCommons

Основной частью женского гардероба был сарафан. Длинное платье, которое часто надевали поверх рубахи, составляло «повседневную» одежду и одежду «для особых случаев». Самыми распространенными цветами сарафанов были красный, голубой или темно-синий, винный и белый. Платья-сарафаны часто украшались замысловатой вышивкой.

Молодые русские крестьянки перед традиционным деревянным домом, сфотографированные Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским в рамках его работы по документированию Российской Империи с 1909 по 1915 год.| © Собрание Прокудина-Горского Сергея Михайловича / WikiCommons

Украшения для головы и волос также были частью общего гардероба. В случае с женщинами способ укладки волос мог многое рассказать о гражданском статусе: молодые женщины могли хвастаться своими волосами, заплетенными в единую косу, украшенную цветами и другими элементами. Замужним женщинам не разрешалось обнажать волосы на публике, поэтому они покрывали голову разными украшениями. Одним из самых знаковых и замысловато украшенных примеров этого был кокошник.

"Девушка в кокошнике" Константина Маковского | © WikiCommons

Это, наверное, единственный элемент русского традиционного костюма, который сохранился на протяжении веков и до сих пор пользуется популярностью в стране - причиной тому суровые климатические условия. Шуба, русское слово, обозначающее шубу, была неотъемлемой частью как мужского, так и женского гардероба. В свое время техника сборки шуб была другой: мех оставляли на внутренней стороне пальто, а снаружи украшали ярким разноцветным текстилем.В наши дни дизайн шубы эволюционировал, чтобы соответствовать современной моде, но он по-прежнему служит своей основной цели: согревать россиян в долгие и холодные зимы.

"Московская девушка XVII века" (1903) Андрея Рябушкина | © Андрей Рябушкин / WikiCommons

Слово «кафтан» пришло в Россию с Ближнего Востока, но этот элемент одежды стал настолько неотъемлемой частью русского гардероба, что воспринимался как местный. Кафтаны, обычно сделанные из дорогих тканей с множеством вышивок и украшений, были аналогами современных пальто и носились поверх другой одежды.

Великий князь Алексей Александрович в русском кафтане на бал 1903 года | © WikiCommons

Традиционный русский костюм

После 40 лет российский фермер получил 3 социальные роли / статуса. Таким образом, наряд человека точно отражал эти роли.
подробнее >>>>>



Клише традиционной русской вышивки - полотенце, вышитое липкими красными петушками (в технике вышивки крестиком).Это неправда (по крайней мере, не совсем так). Этнографам известно немало швов, наложенных русскими сельчанами. Некоторые швы были широко распространены по всей стране, а другие были строго местными. Наиболее часто используемые методы описаны ниже.
подробнее >>>>>



  • 08.20.2012 - реплика:
    Сорока (головной убор замужней женщины)
    (после подлинного головного убора Рыбинского этнографического музея)
    Реплика сделана в рамках проекта «Обустройство Верхневолжска» Ивановского отдела этнографии (www.zapowednik.ws).
    Изготовила Лариса Смышляева.

Русское слово, обозначающее рубаху (рубаха - роо-БАХ-хах), происходит от древнеславянского слова руб - руб - кусок ткани.Вероятно, хитоноподобная рубашка (как мы, русские говорим, «сумка с рукавами») была первой на Земле модой из ткани из волокон. Для традиционных рубашек люди не кроили костюм в современном значении слова «покрой». "(на самом деле никто не отрезал меньшие куски ткани от более крупных). Вместо...
подробнее >>>>>


Являясь своеобразным «идентификатором», традиционный русский наряд четко обозначал все изменения семейного и социального статуса человека.Традиционно 25-летний возраст считался самым поздним возрастом для вступления в брак для сельских жителей. Итак, основное различие, отраженное в одежде взрослых, было «женат / не женат»
подробнее >>>>>


  • 12.01.2011 - оригинальный наряд:
    Украинский свадебный наряд
    (1890-1910-е годы, собственность Ветушко)
    (еще фотографии)



Несмотря на то, что слово «сарафан» было заимствовано из персидского языка, сам предмет одежды имел европейское происхождение.В Россию он попал в тринадцатом веке. Первоначальное название платья звучало как «ферязь» (фе-РЯЗ). Это слово означает «одежда ферягцев» («Феряг / Фряг / Варяг» - древнерусские термины для обозначения викингов).
Изначально фреязь была МУЖСКОЙ одеждой, разновидностью легкого пальто. Почему и как пальто стало женским платьем - нерешенная этнографическая загадка.
Давайте посмотрим на этапы перехода между ферязем и русским сарафаном, знакомые публике..
подробнее >>>>>




  • 14.04.2011 - оригинальный наряд:
    Рубашка мужская, Сибирь, Красноярский край (вероятно), 1920-1940-е гг. Фото и описание.


Как рассказал владелец рубашки, дедушка привез эту вещь «куда-то из Сибири».Учитывая особенности выкройки и вышивки, мы предположили, что эта рубашка произведена в Красноярском крае. Владелец рубашки подтвердил эту догадку: он сказал, что его дед долгое время работал в Красноярском крае. Итак, характерными чертами, указывающими на Красноярский край, являются: подробнее >>>


Костюм не русский, но мы позволяем себе разместить его здесь по следующей причине.В этот период времени (900–1000 гг. Н.э.) Балтийский регион (северо-восточная Европа плюс северо-запад России) был населен несколькими различными этническими группами. Их образ жизни определялся климатическими условиями и доступными природными ресурсами, а, следовательно, был схожим. Сходным был и стиль их одежды. Гардероб состоял из одинаковых по крою, но очень разнообразных по убранству предметов. Наряд молодой карелки, представленный здесь, включает в себя те же предметы, что и самый древний и архаичный славянский костюм (в стиле понева).
подробнее >>>


  • 02.02.2011 - копия:
    Наряд девушки, Курская область, село Плехово, 1910-40-е гг. Фото и описание.

для русских земледельцев вышивка никогда не была просто украшением. Напротив, он считался мощным магическим инструментом для формирования реальности и создания Порядка из Хаоса.С магической точки зрения, чтобы получить желаемый результат в физическом мире, человек должен сначала установить для него сверхъестественную причину. По этой причине сработали узоры игл ...
подробнее >>>>>




... все члены сельской общины должны были полностью покрывать голову (а для женщин - волосы), когда выходили из дома.Голая голова была позором (для женщин), а оскорбление для других (для мужчин) головной убор был своего рода паспортом для жителей деревни. Он отражал возрастную группу владельца (точнее - его способность иметь потомство), его семейное положение, количество детей и т. Д.
подробнее >>>>>




  • 01.05.2010 - абзац:
    Словарь символов: Солнечная лодка и Солнечная колесница.

Во многих индоевропейских пантеонах солнечные боги считались едущими на колеснице или лодке. Среди них можно упомянуть греческий Гелиос, египетский Ра, ведический Индра. Самые древние изображения «Солнечной лодки» относятся к наскальным рисункам, обнаруженным на Скандинавском полуострове. Изображенную там лодку тянет пара водоплавающих птиц, вероятно, лебеди ...
подробнее >>>>>






Общая информация - Куклы в национальном костюме

Россия (официально Российская Федерация) является самой большой страной в мире по площади 17 075 200 км² (6 592 800 миль) и простирается через Евразию.Это девятая по численности населения страна с населением более 144 миллионов человек (март 2016 г.). Европейская западная часть страны гораздо более густонаселенная и урбанизированная, чем восточная; около 77% населения проживает в европейской части России. Россия - многонациональное государство, в котором более 185 этносов обозначены как национальности; Население этих групп сильно различается: от миллионов (например, русские и татары) до менее 10 000 (например, саамы и кеты), а это означает, что традиционная одежда также сильно различается по стране.

1) Восточные славяне

История

Финно-угорские народы проживали в европейской части России в доисторический период. В классической древности Понтийская (украинская) степь была известна как Скифия. Начиная с 8 -х годов века до нашей эры, на эту территорию повлияли и древнегреческие, и римские влияния. В 3 г. г. по 4 г. вв. Н. Э .; полулегендарное готское царство Ойум существовало на юге России до тех пор, пока оно не было захвачено гуннами. Между 3 и 6 веками нашей эры Боспорское царство, эллинистическое государство, пришедшее на смену греческим колониям, также было захвачено кочевыми нашествиями во главе с воинственными племенами, такими как гунны и евразийские авары.Тюркский народ, хазары, правили степями нижнего Поволжья между Каспийским и Черным морями до 10 -го века.

Предки современных русских - славянские племена, первоначальным домом которых, по мнению некоторых ученых, были лесные массивы Пинских болот (одного из крупнейших водно-болотных угодий Европы, расположенных в Беларуси и Украине). Восточные славяне возникли как узнаваемая группа в Европе между 3 и 8 веками нашей эры.Постепенно они заселили Западную Русь двумя волнами: одна двигалась из Киева в сторону современных Суздаля и Мурома, а другая из Полоцка в сторону Новгорода и Ростова. Начиная с 7–90–452–9045 гг., Восточные славяне составляли основную часть населения Западной России и ассимилировали коренные финно-угорские народы.

Средневековое государство Русь возникло в 9 годах. Он был основан и управлялся элитой варяжских воинов и их потомками. В 988 году Русь приняла православное христианство из Византийской империи, положив начало синтезу византийской и славянской культур, которые определили русскую культуру на следующее тысячелетие.

Русь в конечном итоге распалась на несколько более мелких государств; большая часть земель русов была захвачена монгольским нашествием и стала притоками кочевой Золотой Орды в XIII, , годах. Великое княжество Московское постепенно воссоединило окружающие русские княжества, добилось независимости от Золотой Орды и стало доминировать в культурном и политическом наследии Киевской Руси.

К 18 годам нация значительно расширилась за счет завоеваний, аннексий и исследований и стала Российской империей, которая была третьей по величине империей в истории, простирающейся от Польши на западе до Аляски на востоке.

После русской революции (1917 г.) Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика стала крупнейшим и ведущим субъектом Союза Советских Социалистических Республик, первого в мире конституционно социалистического государства. После Второй мировой войны Советский Союз стал признанной сверхдержавой. После распада Советского Союза в 1991 году из состава СССР вышло пятнадцать независимых республик: Армения, Азербайджан, Беларусь, Эстония, Грузия, Казахстан, Кыргызстан, Латвия, Литва, Молдова, Россия, Таджикистан, Туркменистан, Украина и Узбекистан.Россия преобразовалась в Российскую Федерацию, и эта очень разнообразная история этой огромной страны привела к тому, что, как указано выше, в ней насчитывается более 185 этнических групп.

2) Бояре (русское дворянство)

Традиционная одежда

Я, конечно, не хочу заниматься сразу всеми 185 национальностями (у меня тоже нет кукол от них), поэтому я сосредоточусь на том, что считается русской одеждой. Россия - большая страна с разнообразными климатическими поясами: от субтропического до арктического.Кроме того, с ранней империи Россия была разделена на административные округа (области). В результате в каждом регионе появились разные стили одежды. Костюм, обозначенный как «русский», в основном родом из Архангельска, Орлова, Рязани, Тамбова, Твери, Вологды, Воронежа и Ярославля. В наши дни традиционные русские костюмы носят по праздникам, карнавалам и даже в качестве повседневной одежды.

Как и в других культурах, традиционная русская одежда создавалась не только для защиты владельца от непогоды, но и для украшения.Традиционная одежда могла многое рассказать о человеке: откуда он / она, насколько он / она богат и сколько лет, и особенно для женщин, их семейное положение.

Историки предполагают, что традиционный русский костюм начал формироваться в 12 –13 веках. Вплоть до 18, -го и века его носили все слои русского общества: цари, бояре, купцы, ремесленники и крестьяне. Затем произошла коренная перемена в русской одежде, когда русский царь Петр Великий (Петр I; 1672–1725) издал во время своего правления указ, запрещавший ношение традиционной русской одежды в пользу иностранной одежды.(Европеизация). Это было внешнее проявление всех нововведений Петра I. Русское дворянство и горожане изменили стиль одежды, но крестьян этот указ не коснулся. Как и во многих других странах, русские крестьяне были консервативными, они редко меняли свою одежду, в основном самодельную. Таким образом, традиции одежды передавались из поколения в поколение до -го и годов 20 века.

Несмотря на указ Петра I, традиции одежды сохраняли также казаки (восточнославянские народы, проживающие в России и на Украине), старообрядцы / старообрядцы (форма Русской православной церкви) и другие слои российского общества.

С 17 -го века в южные районы России происходил приток украинских поселенцев, повлиявших на местную одежду. Любовь украинцев к красочным костюмам привела к тому, что популярными стали полихромные предметы одежды. Сорочки девочек и молодых женщин имели широкие развевающиеся рукава, украшенные геометрической вышивкой красного и черного цветов. Верхние вставки рукавов собирались вверху, а в подмышечной области вставлялась ластовица из красного ситца. Многие рукава заканчивались большими манжетами с оборками, отороченными тканью и кружевом.Сорочку для торжественных случаев украшали золотыми нитками, пайетками, бусинами и лентами.

Верхняя одежда ( navérshnik ) надевалась поверх сорочки или юбки и сорочки или платья. Эта трапециевидная одежда без рукавов была сделана из льна и вышита, чтобы гармонировать с сорочкой.

С развитием промышленности и, как следствие, снижением цен на ткани и одежду, городское развитие оказало влияние на традиционную русскую одежду. Постепенно среди консервативных крестьян стали появляться такие предметы женской одежды, как сочетание юбки и блузки и даже платья.Такие изменения происходили быстрее в центральных регионах России, у больших городов, и гораздо медленнее в отдаленных деревнях.

3) Красно-белая вышивка

Традиционно русская одежда имеет два основных цвета: белый (естественный цвет материала) и красный. По-русски красный - красный - это то же слово, которым в старину называли все красивое. Взаимодействие с другими народами привело к появлению в русской одежде новых цветов: желтого, золотого, синего и др.

На одежде часто использовалась вышивка. Для южных регионов России распространены растительные и геометрические узоры, а для Русского Севера - геометрические узоры, зоологические узоры и узоры, связанные с жизнью человека (фигуры павлинов, леопардов, лошадей; древо жизни, кресты, сложный ромб). формы и т. д.) были типичными.

Праздничная одежда должна быть новой или новенькой, не слишком изношенной. В праздничной одежде обычно было больше предметов одежды, чем в повседневной одежде, потому что люди старались произвести впечатление друг на друга и не потерять лицо.Праздничную одежду шили из более дорогих тканей, а иногда даже покупали, а не шили сами. Праздничный наряд украшали орнаментом и вышивкой. У богатых крестьян было несколько комплектов праздничной одежды: «воскресный» комплект и комплекты для различных праздников. Некоторые зажиточные крестьяне использовали дорогие покупные ткани и отделывали одежду мехом и натуральным жемчугом.

Костюму уделялось особое внимание на важных событиях в жизни русских крестьян; например свадьбы и похороны.Например, свадебные рубашки могли иметь очень длинные рукава, в которых иногда были прорези для рук. Возможно, символическое значение рубашек с длинными рукавами заключалось в том, что человеку, который носил такую ​​рубашку, не приходилось работать. Иногда бедные крестьяне сохраняли свою свадебную одежду десятилетиями, поэтому им было что похоронить.

В отличие от праздничной одежды повседневная одежда шилась из простых и, главное, прочных тканей. Такая одежда также была гораздо менее украшена.Исключением была жатка, так как время жатвы было довольно священным периодом в годовом цикле русского крестьянина, когда все заботы, вся тяжелая работа и трудности сезона заканчивались жатвой, «дарами природы». .

Основные предметы одежды рассматриваются ниже.

4) Рубаха

Одежда женская

Традиционная русская женская одежда почти полностью скрывала женскую фигуру и акцентировала внимание на лице с помощью головного убора, полностью скрывавшего волосы.Хотя традиционная одежда варьировалась от региона к региону, основной женский костюм был основан на рубахе , длинной или короткой льняной сорочке (смене), родом из южных регионов. Предназначенные для всеобщего обозрения детали (воротники, рукава и декольте) украшались вышивкой, шелковым кружевом, золотой нитью и пайетками. Сама по себе длинная версия была с поясом. Заниженный вариант носили сами по себе молодые девушки. Замужние женщины носили рубах , богато украшенных и замысловатых по конструкции.Замужняя женщина могла носить рубашку только сама по себе, когда собирала урожай, в противном случае они носили юбку или сарафан для приличия.

Вышивка состояла из геометрических орнаментов, в том числе старинных благосклонных знаков или зооморфных мотивов. Они должны были не только защищать владельца, но и обеспечивать его плодородие. Стежки вышивки, выполненные красным цветом на уязвимых участках (например, запястьях и шее), действовали как талисманы от злых духов, проникающих в тело.Красный цвет повсеместно используется в фольклорной вышивке как символ жизненного духа.

К началу ХХ века наиболее распространены женские костюмы двух типов: южнорусский с поневой , домотканой шерстяной юбкой (см. Ниже) и среднерусский с сарафаном . своего рода платье в стиле кафтан без рукавов (см. ниже). Поверх понева иногда надевали одежду-сарафан ( передник ). Его либо оставляли открытым сзади, либо застегивали.Разновидностью этой одежды является zabórnaya zanavéska , которая была длинной спереди, но короткой сзади и заканчивалась чуть ниже лопаток. Повседневные передники были однотонными (белая или белая и цветная ткань), но они были очень украшены для праздников. В противном случае поверх понева надевалась короткая курточная одежда ( шушпан ), происходящая от древнерусского платья. Он был сделан из грубого белого льна и не был ни застегнут спереди, ни ремнем.Он доходил до колен или был короче. Высоко украшенные шушпаны носили молодые женщины на праздники, хотя вдовы и старушки носили их, обрамленные черной тесьмой.

В каждом возрасте жизни у русской женщины был определенный комплект одежды. Обычно для девочек до полового созревания (13—15 лет) единственным предметом одежды была длинная рубашка белого (натурального) цвета. Девочки постарше уже начали носить юбку или сарафан. Были различия в одежде молодых женщин, замужних женщин и пожилых женщин.Девочки обычно носили различные аксессуары, например, украшения, такие как серьги, различные аксессуары для поясов и т. Д. Одежда пожилых женщин имела меньше украшений и была выполнена в более темных тонах.

5) Сарафан

Платья Сарафан

Сарафан - длинный сарафан трапециевидной формы - самая распространенная традиционная одежда для русских женщин. Эти платья имеют богатую цветовую гамму, хотя красный считался самым элегантным цветом

.

Большинство форм sarafan состоит из слегка расклешенного платья с широкими или узкими бретелями.Передняя часть сарафана могла быть без украшений или иметь отверстие на пуговицах по всей длине одежды. Прямо под линией бюста помещался тканый или плетеный пояс. Сарафаны были сделаны из простого хлопка для повседневного использования, хотя для праздничных версий использовались более роскошные материалы. Цвета и материал, из которых изготовлены сарафаны север России, различались в зависимости от региона.

Происхождение этого стиля одежды неясно, и, возможно, он произошел от древней одежды, напоминающей фартук, которая использовалась в этом регионе (например, poneva ).Однако само слово sarafan имеет персидское происхождение, но с годами оно стало синонимом русской культуры. Предыдущие названия этого платья: феряз и клинник . Хроники впервые упоминают сарафан под 1376 годом, и с тех пор его носили вплоть до 20, -го, века. Сегодня его носят как народный костюм для исполнения русских народных песен и народных танцев. Простые сарафаны до сих пор разрабатываются и носятся как легкие летние платья.Внешний слой куклы Матрешка традиционно изображается в сарафане .

Льняная или хлопковая блузка / сорочка с длинными рукавами ( дуняша ) исторически носилась вместе с сарафаном . Блузки украшали симметричным стилизованным узором или вышивкой. Поверх сарафана была надета одежда без рукавов или с длинными рукавами, называемая душагрея («грелка для тела»). Он был открыт спереди с закрытием вверху.Спинка могла быть с воланами или складками в форме бочонка. На меховой подкладке было бы очень тепло. душагрея - важная часть крестьянского свадебного платья в северных провинциях. Коническая форма одежды также носилась поверх сарафана , эпанечка . Подвешивается к плечам с помощью широких лямок, нижний край которых находится на уровне талии. Как и у душагрея, у спинка часто складывается или складывается. Однако передняя часть полностью закрыта.Опять же, эпанечка может быть однотонной или богато декорированной.

6) Понева ансамбль

Понева комбинация: рубашка с юбкой и головным убором

Это сочетание было популярно в южных регионах России. На женщине была длинная льняная рубашка (сорочка или смена) и юбка третьего фасона от poneva (см. Ниже). poneva часто носили с разноцветным поясом из тканой шерсти. . Спереди на ней был фартук. Женщины всегда носили традиционный головной убор (сорока , ), полностью скрывающий волосы.

Считается, что poneva происходит от неолитических форм одежды. Самая простая форма, подобная фартуку, изготавливалась из шерстяной ткани черного или синего цвета с полосатым или клетчатым узором. Без украшений он подходил для женщин постарше, но молодые женщины украшали спину и колени яркими каскадами розеток из лент, бус и колокольчиков. Было три стиля понева: (1) три прямоугольных полотнища ткани, которые были либо сшиты вместе, либо подвешены отдельно на шнурке вокруг талии.Четвертая панель (часто богато украшенная) вставлялась или навешивалась спереди, образуя фартук. (2) В этом стиле используется та же структура панелей, но прямоугольники не просто свешивались на пол, но были связаны и драпировались вокруг спины пользователя, открывая и поднимая передний край боковых панелей и заправляя их за пояс. (3) Четыре или более панелей были сшиты вместе, чтобы сформировать юбку.

7) Душегрея поверх ансамбля понева

Рубашка женская с сарафаном и кокошником

Это сочетание было распространено в северных регионах России, Поволжье, Урале и Сибири.На женщине поверх длинной рубашки был сарафан. Сверху на ней был лиф на лямках (душегрея , ). Как и на юге, замужние женщины носили головной убор, полностью скрывающий волосы ( кокошник, ).

8) Девушка с венком - Орест Кипренский (1782—1836)

Головные уборы

Волосы на Руси обладали магической силой и могли привлекать злых духов, которые причиняли вред женщинам и детям. Чтобы избежать несчастья, волосы женщины нужно было тщательно спрятать, чтобы головной убор замужней женщины полностью закрывал ее волосы.Даже в наши дни русское слово опростоволоситься [взъерошить волосы] означает «позорить себя».

Девушки и женщины по-разному укладывали волосы. Незамужние девушки заплетали волосы, так как коса считалась главным аспектом женской красоты. Волосы были разделены на пробор и заплетены низко на затылке. Если носили головной убор, то макушка головы и коса оставались видимыми. Незамужние девушки также связывали свои шарфы, чтобы оставить затылок свободным, чтобы объявить, что они не замужем.Замужние русские крестьянки обычно плели две косы и укладывали их на голову или собирали волосы в пучок.

Одним из самых древних девичьих головных уборов на Руси был венок. Изначально венки создавали путем переплетения полевых и луговых цветов. Позднее цветы закрепляли на бересте или металлической повязке на голову и богато украшали бусинами, золотыми или разноцветными лентами. Столетия назад цветочные венки были важной частью каждого языческого обряда, в котором участвовала молодая девушка (сбор трав, прыжки через костер и т. Д.). В одном из ритуалов молодые девушки бросали в воду свои полевые цветочные венки. Девушка, венок которой первой достигнет другого берега реки, первой выйдет замуж среди своих друзей.

9) Деревянная диадема

Как более поздняя разновидность венка, молодые русские девушки носили ободки из кожи или бересты, обтянутые тканью и богато украшенные (бисером, вышивкой, речным жемчугом и драгоценными камнями) в виде диадемы. Также диадемы могли иметь три или четыре «зуба» и съемную переднюю часть, так называемое « отчет ».

10) Повязка на голову с кольцами

Еще позже носили узкие металлические повязки с височными кольцами и другими украшениями.

11) Свадебная крона

На свадьбу молодая женщина надела особый венок - крон (слово очень похоже на «корону»). Головные уборы обычно передавались от матери к дочери, чтобы сохранить память о своих предках.

12) Сорока

Сорока сорока - один из старейших русских головных уборов замужних женщин. Согласно археологическим данным, женщины носили сороку уже в -м году века.С тех пор его используют по всей России. Каждая крестьянка умела сшить сороку . Этот головной убор обычно состоял из нескольких элементов: кичка , посатыльник , налобник и шаль. Сама сорока представляла собой длинную причудливую длину из тканой или вышитой ткани, закрепленную на кичке (см. Ниже) и ниспадающую до спины и плеч. Волосы на висках были скрыты посатыльником (шапочка из крошечных цветных стеклянных бусинок).Затем перед и виски были покрыты вышитой лентой, так называемым налобником . Шаль повязывалась поверх сорока сорока . В начале 20-х -х годов века этот сложный головной убор почти повсеместно заменили на повойник (разновидность мягкой шапки разной формы) или косынку.

13) Рогатая кичка

Кичка (от слова kitchet , что означает «лебедь») впервые упоминается в документе как chelo kichnoe в 1328 году.На этот тип головного убора повлияли финно-угорские поселенцы в южных регионах России с 10 -го до 13 -го вв. Поэтому его носили в основном в южных губерниях, таких как Калужская, Орловская, Рязанская и Тула. Собственно кичка , небольшая круглая шапочка, была сделана из холста и покрывала волосы. Сверху имел жесткое полотнище в виде рогов (в Рязанской, Тульской, Калужской, Орловской областях), лопаты или копыт (в Архангельской и Вологодской областях), круга или овала и т. Д.В панно, иногда простеганное, вставляли кусочки бересты, липы или вяза или небольшие доски. За кичкой собственно стоял позатыльник .

14) Кокошник

В наши дни головной убор в виде тиары кокошник является стандартной частью русского традиционного костюма. Обычно они изготавливаются вручную и искусно декорированы. Такие диадемы стали популярны в 18- -х годах века в России. Они бывают самых разных дизайнов и стилей.Самый известный кокошник имеет высокую переднюю часть в форме полумесяца с закругленными краями. Лицевая сторона кокошника вышита золотой нитью и жемчугом. Дорогие кокошники всегда носили с шарфами, нижние концы которых завязывались под подбородком.

Слово кокошник впервые упоминается в документах 16 -го века. В отличие от повседневного головного убора (сорока или шаль ) кокошник изначально был праздничным, даже свадебным.Неудивительно, что кокошник был элементом наряда невесты: его форма напоминает купола русских церквей, где всегда проходили свадебные церемонии. Кокошник декорирован индивидуальным речным жемчугом, жемчужной сеткой, золотым и серебряным шитьем, цветной фольгой и декоративными камнями. Головной убор ценился в семье, передавался по наследству и являлся неотъемлемым элементом приданого обеспеченной невесты.

Губернские женщины носили кокошников, разных форм и украшений.Среднерусские женщины отдали предпочтение кокошникам треугольной формы , напоминающим полумесяц. Северные женщины украшали головные уборы речным жемчугом. Кокошники изготавливались специальными мастерами в городах, деревнях или монастырях и продавались на ярмарках. В 18, -м, годах некоторые кокошники могли стоить в десять раз дороже, чем хорошая лошадь.

15) Павловопосадские шарфы

Зимой женщина носила традиционные русские вязаные шали и красивые шерстяные шарфы Павлов Посад , чтобы согреть голову.

16) Русская крестьянская одежда

Мужская одежда

В отличие от женской одежды, русская мужская одежда была чрезвычайно простой и почти одинаковой по всей России. Мужчины носили брюки (порти) , длинную рубашку ( рубаха или косоворотк) с воротником-стойкой, застегивающимся сбоку и стянутым на талии поясом (пояс или кушак) . Рубашки были украшены такой же, но более скромной вышивкой, как и женская одежда. Самый распространенный вариант мужской рубашки ( косоворотка, , см. Ниже) имел разрез сбоку от выреза горловины, который застегивался на пуговицу.Русские мужчины также носили кафтаны.

Они носили шляпы из валяной шерсти - бесконечного разнообразия форм. Постепенно войлочную шляпу под влиянием городского стиля сменила суконная шляпа или кожаная кепка. Шапка ( kartuz ) возникла в конце 19-го, -го, века и была украшена цветком.

17) Косоворотка

Косоворотка Рубашки

Русская рубашка, косоворотка , имеет долгую историю и с незапамятных времен сохранила свой стиль.Оно прямого кроя, имеет удлиненное тело, длинные рукава и узорную вышивку. Косоворотка носит с поясом или без него, имеет воротник на пуговицах или расстегнутом.

Простая версия русской рубахи называется толстовка в честь известного русского писателя Льва Толстого, которого в конце жизни всегда видели в простой народной рубашке. Некоторые даже называют это толстовской рубашкой.

18) Клобук с закругленной короной

Шапки

Русская меховая шапка ( клобук ) изначально имела заостренную тулью с меховой оторочкой, которая затем была заменена мягкой шапкой с мягкой закругленной тульей.Это были признаки статуса и богатства.

19) Мурмолка

Другой тип шляпы, которую носили дворяне, - это мурмолка , высокая шляпа с плоской тульей из бархата или парчи с меховыми манжетами, которые крепились к шляпе с помощью петель и пуговиц. Мурмолка часто украшалась перьями и жемчугом.

20) Горлатная (впереди мужчины)

Мурмолка заменена на горлатная ; это был меховой головной убор бояр (русской знати). Шляпа представляла собой более широкий меховой цилиндр сверху, обшитый сверху бархатом или парчой.Высота шляпы была равна длине русского локтя (54 см). Отшивались такие шапки мехом лисы, ласки или соболя. Мех брали с горла животных, то есть изготовление одной шапки было очень и очень дорого. Название горлатная шапка произошло от русского слова «горло» ( горло ). Простым людям строго запрещалось носить эти шляпы, даже богатым простым людям.

21) Treukh

Традиционные теплые мужские шапки, которые носят зимой, имели отвороты для защиты ушей от холода.Треух имел по три «лепестка» - с каждой стороны, чтобы прикрывать уши, и сзади, чтобы прикрывать затылок и шею. Если спереди у треух была меховая оторочка, то в отличие от ушанки он не раскладывался как козырек (см. Ниже).

22) Малайка (закрыта)

Малахай - еще один вид русской меховой шапки, но с четырьмя манжетами. Более короткая передняя манжета складывалась вверх и опускалась на лоб во время сильного мороза, метели или в дороге.Широкие боковые и задние манжеты закрывали от холода затылок, уши и шею. К боковым манжетам прикреплялись лямки, чтобы их можно было завязать сверху в теплую погоду.

23) Малайка (развернутая)

Малахая головных уборов были распространены по всей России - от европейской части до Сибири. Нетрудно увидеть в malakhai прототип шапки ushanka , которая примерно 1,5-2 века назад стала постепенно вытеснять malakhai .

24) Ушанка

ушанка (от слова ushi - уши) - это хорошо известная русская шляпа, которую сегодня носят во всем мире, когда погода очень холодная, а соболья, сделанная из соболя, является модным аксессуаром для богатых. и знаменитый.

Одежда для обоих полов

Ремень

Пояс (домотканый или кожаный) - обязательная часть традиционной русской одежды как для мужчин, так и для женщин. Одежда стягивалась на талии ремнем или кушаком. Пояс считался оберегающим и действовал как амулет.

Девушки носили на поясе карман ( лакомки ), а женщины носили на поясе кошельки для денег и другие мелочи. Женщины привязывали ремни либо под грудью, либо под животом.На поясах мужчины носили курительные принадлежности.

Верхняя одежда переходного периода (весна-осень)

Удивительно, но верхняя одежда и у мужчин, и у женщин была одинаковой: кафтаны, домотканые пальто, крестьянские шинели и т. Д. Основным сходством этих предметов одежды была глубокая складка на левой стороне. Снаружи была украшена верхняя одежда.

25) Мужик в шубе

Зимняя одежда

Зимняя мужская и женская одежда также была похожа: шубы из овчины или заячьей шкуры, полушубки (шуба) - все с мехом на внутренней стороне.Внешняя сторона зимних пальто была украшена вышивкой.

26) Богатая женщина в зимнем пальто 27) Лапти лапти

Традиционная русская обувь

Как и верхняя одежда, обувь была одинаковой для мужчин и женщин. Чаще всего носили обувь лапти, а носили круглый год. Их изготавливали из бересты с помощью особого русского плетения (луба). Их подошвы были усилены пеньковой веревкой. Внутри лапти русские крестьяне носили онучи (прямоугольная одежда из разных материалов в зависимости от сезона), которые скреплялись специальными завязками.В наши дни эталоном красоты считается элегантная женская нога. В старину крепкие ноги считались красивыми, и девушки специально носили несколько пар шерстяных чулок, чтобы создать впечатление толстых икры.

28) Кожаные туфли Поршни

Кроме лапти носили еще кожаные туфли - поршни , коты - или сапоги. В отличие от Lapti , кожаная обувь для мужчин и женщин имела разные стили. Зимой под кожаную обувь надевали шерстяные чулки или носки.Зимой россияне также носили валенки - валенки, , тогда как на севере страны меховая обувь была нормой.

29) Валенки валенки

Артикул

Кондра Джилл (2013) Энциклопедия национального костюма. Традиционная одежда по всему миру. Том 2. ISBN 978-0313-37635-8

http://aboutmyrussia.blogspot.de/2011/01/russian-traditional-costumes.html

Top 7 Names of Russian Fur Hats

http: // todiscoverrussia.ru / традиционная-русская-одежда /

http://www.rusclothing.com/russian-clothing/traditional/

http://www.slavorum.org/russian-headdresses-types/

https://en.wikipedia.org/wiki/Ethnic_groups_in_Russia

https://en.wikipedia.org/wiki/Russia#cite_note-gksru.doc-17

https://en.wikipedia.org/wiki/Sarafan

https://www.reference.com/world-view/name-russian-traditional-clothing-e3af00450d0feaee#

Изображения

1) Восточные славяне - http: // kathonainkorn.deviantart.com/art/National-costumes-of-East-Slavs-APH-427816137

2) Бояре (русское дворянство) - http://toptours.info/w/r25/files/boyars1.jpg

3) Красно-белая вышивка - http://viola.bz/russian-folk-costume/

4) Рубаха - http://newauction.ru/offer/starinnaja_pinezhskaja_rubakha_kokljushnica-i1363162


38.html

5) Сарафан - http://folkcostume.blogspot.de/2012/05/sarafan-like-costumes-of-europe.html

6) Ансамбль Понева - https: // forum.artinvestment.ru/blog.php?b=298283&langid=5

7) Душегрея над ансамблем понева - https://www.pinterest.de/mrsoakesphone/russian-garb/

8) Девушка с венком - Орест Кипренский (1782—1836) - https://www.pinterest.de/pin/2654309717599/

9) Деревянная диадема - http://www.slavorum.org/russian-headdresses-types/

10) Повязка на голову с кольцами - https://www.pinterest.de/lesleyatwork/clothes-viking-rus/

11) Свадебная крона - https: //www.pinterest.de / newtanna / винтажный головной убор /

12) Сорока - http://ethnomuseum.ru/feather-your-cap-headdresses-collection-russian-museum-ethnography

13) Кичка рогатая - http://www.maxuta.com/maxuta/collections/009_russian_costumes/
009021_russian_costumes_21.htm

14) Кокошник - http://www.redefinemag.com/2013/layla-sailor-photographer-interview-russian-kokoshnik-fashion/

15) Павловопосадские шарфы - https://www.pinterest.de/leonieka/pavlovsky-posad/

16) Русская крестьянская одежда - https: // www.pinterest.de/pin/314

8916050361/

17) Косоворотка - https://www.pinterest.de/pin/314

8916050361/

18) Клобук - http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

19) Мурмолка - http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

20) Горлатная (мужчины впереди) - http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

21) Треух - http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

22) Малаика (закрыто) - http: // todiscoverrussia.ru / top-7-names-of-russian-fur-hat /

23) Малаика (в развернутом виде) - http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

24) Ушанка - http://todiscoverrussia.com/russian-winter-mens-fur-hat-ushanka/

25) Мужчина в шубе - http://www.russkije.lv/media/original/m/maninshuba.jpg

26) Богатая женщина в зимнем пальто - http://todiscoverrussia.com/traditional-russian-clothing/

27) Лапти лапти - http://en.wikipedia.org/wiki/File:Museum_of_History_of_Donetsk_metallurgical_plant_%28012%29.jpg, CC BY-SA 3.0, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=26869365

28) Кожаные туфли Porshni - http://www.sovietboots.com/img/cms/Russian_ancient_shoes_BIG.jpg

29) Валенки валенки - https://www.flickr.com/photos/radziun/404497868

(1.18.0a)

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Традиционные русские костюмы


Традиционные русские костюмы

Историки предполагают, что традиционный русский костюм начал формироваться в XII-XIII веках.Вплоть до XVIII века он подходил всем слоям русского общества: его носили цари, бояре, купцы, ремесленники и крестьяне.
После петровских указов (18 век) русское дворянство и городской костюм подверглись европеизации. Однако национальный (народный) русский костюм был популярен в деревнях до начала 20 века.


старинное аристократическое платье: бояре, купец


Платье русского обывателя

Основой костюма русских женщин была рубаха (льняная рубашка или блузка).Изготавливалась вышивка льном, шелковое кружево, золотые нити и блестки. Широко декорировались воротники и рукава.
К началу ХХ века наиболее распространены женские костюмы двух типов: южнорусский с поневой, т. Е. Домотканой шерстяной юбкой, и среднерусский с сарафаном, то есть разновидностью платья без рукавов. Типичным цветом сарафана и юбок был красный, так как этот цвет буквально переводится как «красивый».

Одним из самых распространенных видов праздничных головных уборов был «кокошник», его мастерски украшали речным жемчугом, сеткой из жемчуга, золотым и серебряным шитьем, цветной фольгой и декоративными камнями.Головной убор ценился в семье, передавался по наследству и являлся неотъемлемым элементом приданого обеспеченной невесты.


кокошник

Мужской костюм состоял из длинной рубахи (рубаха-косоворотка с воротником-стойкой сбоку), брюк (порти), пояса (пояс-кушак) и лаптей (позднее сапоги). Тканые туфли обычно изготавливают из волокон березы.В наше время они больше не носят, а сегодня являются украшением домов людей. Шапка (картуз) возникла в конце 19 века, ее украшал цветок.


Рубаха мужская "рубаха", праздничная и праздничная "картуз"


рубаха-косоворотка


лапти

Зимой россияне носили шубу (шубу) и шерстяную войлочную обувь (валенки). Это было чрезвычайно практично и эффективно в холодном северном климате.Шубы изготавливались из меха, вывернутого наизнанку или «изнанкой наружу». Традиционная мужская теплая шапка с клапанами - ушанка (от слова уши - уши) или треух - использовалась для защиты ушей от холода. Женщина носила традиционные русские шали и красивые павловопосадские шарфы из 100% шерсти.


валенки


женское пальто



Платки и шали русские



Шаль пуховая Оренбургская - лучший бренд Южного Урала


человек из Мышкинского района 1832

шапка советская 'ушанка'


5 видов русского народного костюма

Привет всем,
В своем последнем посте я упомянул 5 типов русского народного костюма и подумал, что сделаю краткое изложение, чтобы представить их.Я должен сделать то же самое с 5 видами украинского костюма. Это будет в ближайшее время.
Это относится к женскому костюму. Мужской костюм может быть разным, но не очень. Рубашка, обычно с отверстием сбоку, обычно слева, брюки, узкий кушак, сапоги или портянки с лапти, пальто.

Тип 1 Сарафан.
Я видел этот термин, переведенный как «джемпер», который подходит для американцев, но не для британцев, а также как «сарафан», что смешно, лучше просто использовать русский термин «Сарафан».Эта одежда в основном представляет собой длинную юбку, которую носят чуть ниже рук с лямками на плечах. Снизу надевается сорочка, открываются воротник и рукава. Он может быть пристегнутым или нет. Вот рисунок Макса Тильке, показывающий три способа ношения того, что можно было бы назвать «аристократической» версией, хотя это носили крестьяне.
Женщина посередине носит сарафан отдельно, с сорочкой, та, что слева, носит его с жилетом, в основном такой же, как сарафан, но короче, а женщина справа носит его с курткой. .Этот вид сарафана называется «косоклинный», что означает «вырезанный под углом», и изготавливается из дорогого покупного материала, бархата, парчи, дамаста и т. Д. Часто украшается лентами, галунами и металлическими кружевами.
Max тоже дает нам разрез, боковые швы под углом 45 градусов.
Как видите, в итоге получается конус. Иногда спереди есть отверстие с пуговицами. Используются и другие разрезы. Один, который более типичен для простых крестьян, имеет в основном цилиндрическую форму,
, зауженную до верхней полосы со складками или сборками, из ткани местного производства или домашнего тканья.В этих нарядах довольно много деталей, а аксессуары совсем немного различаются. Вот один образец из села Жемкова Сызранского уезда Симбирской области, сделанный из бязи ручной печати. Вы можете увидеть сборки вверху.

Вот вид сзади еще одного экземпляра из Вологодской области Сольвычегодского уезда. Этот сделан из домашней ткани в небольшом пледе. Вы увидите складки, пришитые по верхнему краю. Сорочка изготовлена ​​из ткани с ткацким орнаментом.

Вот крой и раскладка этого типа сарафана. Существуют вариации обоих этих типов стрижки.

Таким образом, Сарафан может быть очень богатым или очень домашним. У каждого своя красота. Это основная форма костюма, которую можно найти на севере России, хотя она также распространилась на юг. Разделительная линия между Севером и Югом проходит примерно на уровне Москвы.

Тип 2 Паниова.

По-русски это пишется понева, но произносится как паниова.Смотрите мою публикацию о калужском костюме для получения дополнительной информации. Паниова типична для юга России и старше Сарафана. Он состоит из трех полотен ткани в клетку, сшитых бок о бок, затем завернутых в пояс и завязанных на талии поверх сорочки. Вот пример из Орловской области. Это часто считается российским эквивалентом украинской плахты.

Паниова обычно ткут в черном или темно-синем цвете с белыми линиями, образующими шахматную доску.Как и в этом случае, его часто украшают вышивкой, лентами, ткаными лентами, галунами и т. Д. Способом, характерным для каждого региона. Первоначально он был расстегнут спереди, как на этой открытке с изображением костюма Орлова.

В некоторых регионах была добавлена ​​четвертая панель из другого материала, чтобы превратить Paniova в закрытую юбку.

Вот один пример из Тамбовской области, Спасского уезда, села Дубрава.

Вы заметите, что эта Паниова очень слабо орнаментирована.На сорочке видны треугольные вставки кокеток, которые типичны для некоторых областей юга России, в отличие от прямоугольных вставок, которые мы видим у большинства славянских народов. Эти два, паниова и сарафан, на сегодняшний день являются наиболее распространенными типами костюмов.

Тип 3 Андарак.

Андарак - это настоящая юбка, обычно из шерсти с ткаными полосами. Этот термин также встречается на севере Украины для обозначения однотипных юбок. Этот костюм необычный и связан с «Однодворцами», группой людей, которые могут происходить от колонистов, торговцев или наемников из Литовской империи, которая в то время включала Украину и Беларусь.Признаюсь, я не очень ясно понимаю личность Однодворцев. Вот фотография двух женщин из Однодворца, сделанная в 1908 году в Воронежской губернии. Вы заметите, что под андараком виден край сорочки.

Вот праздничный костюм из Тульской губернии.

В Тамбовской области андарак часто вышивали прямо по полосам, вот два примера.

Этот костюм носили только в отдельных местах на юге России.

Тип 4 Кубелек.

Это настоящее платье с рукавами, составляющими основу одежды. Встречается редко, только на крайнем юге Донского края. Он явно заимствован из костюмов Кавказа. Вот два из очень немногих изображений этого типа костюма, которые мне когда-либо удавалось найти.

Костюм кадрили Тип 5.

Этот тип относится к более позднему периоду, чем другие, и в основном является творением 19 века.Его можно считать скорее старинным костюмом, чем народным, но он широко используется исполнительскими коллективами, особенно из регионов дальше на восток, в Сибири и других местах, которые были колонизированы русскими относительно недавно. Он состоит из юбки и жакета с баской, сшитых из фабричной ткани, и на взгляд американца очень похож на костюм пионера. Вот рисунок этого вида костюма. Это немного длиннее, чем обычно. Подол чаще встречается на уровне второго волана.

Вот фотография варианта этого костюма из Архангельской губернии.

Вот фотография кадрили, исполняемой в Астраханской области.

И один сценический вариант костюма по мотивам уральских колонистов

.

Для тех, кому будет интересно, вот схема лифа / жакета, по-русски Лиф-баска.

.

Спасибо всем за то, что прочитали. Это только очень простой обзор русского народного костюма.В будущем я опубликую более подробные исследования местных костюмов. Надеюсь, это было интересно и познавательно.

Как всегда, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне с запросами на исследования или заказами на разработку, изготовление или вышивание костюмов или других предметов для группы или отдельного человека.

Исходный материал:

Макс Тильке, «Костюмы Восточной Европы», Лондон, 1926 г.

Л. Молотова, «Русская народная одежда», Ленинград, 1984

Горожанина, Зайцева, «Русский народный свадебный костюм», Москва, 2003

А.Климов, «Основы Русскаво Народнаво Танцы». Москва, 1981,

.

А Шульгина и др. Костюмы для танцевальных и хоровых коллективов, Москва, 1974

Ю. Нехорошев. Костюмы к танцам народов СССР, М., 1956,

.

Коллекционные открытки на продажу | eBay

Коллекционные открытки

Первая открытка была отправлена ​​в 1840 году, и с тех пор люди отправляют и собирают их.Те, кто коллекционирует винтажные открытки, обычно смотрят на такие вещи, как возраст, состояние, штемпель, редкость и тематику. Коллекционные открытки охватывают широкий спектр различных тем.

Топографические открытки с изображением британских или мировых достопримечательностей. Транспортные открытки могут относиться к морю, железной дороге, дороге или воздуху. Военные коллекционные открытки могут относиться к конкретным событиям, странам или полкам. А комические или юмористические коллекционные открытки понравятся людям с дерзким чувством юмора.

Печатные коллекционные открытки

Тематика печатных коллекционных открыток может сильно различаться в зависимости от того, откуда пришла открытка. Пляжи популярны на открытках, напечатанных и отправленных из прибрежных городов. В городе с впечатляющим железнодорожным вокзалом может быть больше, чем в среднем, напечатанных почтовых открыток, связанных с железной дорогой. Хорошо известные здания и достопримечательности часто служат источником вдохновения для печатных открыток в городе или городе, в котором они находятся.

На некоторых вместо них будут картины, рисунки или другие художественные изображения известных достопримечательностей или зданий.Редкость таких изделий может быть разной.

Вышитые шелковые коллекционные открытки

Вышитые шелковые коллекционные открытки часто сочетают в себе много ярких цветов. Цветы и ботанические принты, а также экзотические танцоры фламенко - популярные темы для вышитых шелковых открыток. Также можно коллекционировать людей, места, мировые флаги и вышитые надписи.

Коллекционные открытки Real Photographic (RP)

Коллекционные открытки Real Photographic (RP) популярны среди людей, которые коллекционируют открытки с транспортной тематикой, потому что они точно изображают поезда, автомобили, грузовики и грузовые автомобили, самолеты и корабли в том виде, в каком они были в свое время .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *