Народный костюм славянский: Русский народный костюм — традиционная одежда восточных славян, детская, женская и мужская, стиль символики на праздничных нарядах

Содержание

Русский народный костюм - традиционная одежда восточных славян, детская, женская и мужская, стиль символики на праздничных нарядах

В настоящее время мода на традиционную русскую одежду переживает второе рождение. Появляется множество вещей, которые были знакомы современному человеку только из старых книг и сказок. Наряду с крестьянскими костюмами, популярными на Руси, часто используется и традиционная одежда древних славян, которая и послужила прообразом всех славянских костюмов более позднего времени.

Несмотря на то, что женские и мужские костюмы той эпохи достаточно чётко описываются в исторических трудах, некоторые модельеры считают, что достаточно разместить на рубаху или платье славянский узор, чтобы она считалась национальной. На самом деле, это просто современная одежда в славянском стиле, не несущая никакой исторической достоверности.

Взгляд в древнейшую историю славянского костюма

Одежда древних славян ничем не напоминала любой из традиционных костюмов, которые сейчас так популярны.

В связи с тем, что большая часть народа проживали в глуши, и торговые караваны туда даже не заходили, одежда делалась из звериных шкур. После того, как Древний Рим начал завоевывать исконные варварские земли, славяне стали знакомиться с одеждой из ткани. Впрочем, доступна она была только для вождей и знатных воинов, так как стоила достаточно дорого.

Если среди западных славян вещи из ткани перестали быть чем-то выдающимся, то одежда восточных славян ещё долго была меховой. С распространением римской культуры и торговли славяне получили возможность приобщиться к цивилизации. Взамен шкур пушных зверей, они получили матерчатую одежду и ткани. Через некоторое время славяне и сами научились прясть вещи из шерсти, льна или конопли.

В зимнем славянском стиле одежды ещё долго главную роль играли меха, но постепенно они стали вытесняться тёплыми вещами из натуральной шерсти. Судя по археологическим раскопкам, главным сырьем для повседневной одежды простых людей служил лён и шерсть.

Мужская славянская одежда

Традиционный костюм мужчины славянского рода состоял из следующих основных частей:

  • Простой рубахи;
  • Порток или штанов;
  • Свитки или кафтана.

Как правило, эта одежда была льняной или шерстяной. Рубаха шилась туникообразного вида, с длинными рукавами. К рубахе обязательно полагался пояс, которым владелец подвязывался. Более простую одежду носили небогатые земледельцы, а знать свои рубахи украшала вышивкой. Как правило, это была славянская символика, несущая глубокий сакральный смысл. Кроме того, такие рубахи имели тесёмки, предназначенные для стягивания рукавов у запястий.

Штаны отличались узким кроем и длиной до щиколоток. Для того чтобы они не спадали, использовалась специальная бечёвка, называемая пояском. Рубаху и штаны без верхней одежды носили преимущественно в тёплое время года. Если холодало, то приходилось надевать свитку или кафтан. Знатные славяне поверх кафтана часто носили корзно, подбитое лёгким мехом.

Зимой носили кожухи и шубы. Что касается последних, то, несмотря на распространённое мнение, что шуба — это одежда степных кочевников, это традиционное славянское изобретение.

Если простые земледельцы имели всего один костюм, то у знати были и праздничные наряды, которые богато украшались. Такой костюм имел тонкую отделку и богатую вышивку.

Одежда славянских женщин и различные украшения

Хотя славянки не носили штанов, самой распространённой частью из гардероба была длинная рубаха. В отличие от мужских повседневных вещей, женские рубахи часто украшались следующими элементами:

  • Различной вышивкой;
  • Тесьмой;
  • Сценами из жизни или мифологическими птицами и животными.

Хотя в некоторых источниках утверждается, что прямые длинные платья или сарафаны, которые шились женщинами самостоятельно, надевались на голое тело, на самом деле, вся одежда надевалась исключительно на нижнюю рубаху. В качестве тёплой верхней одежды женщины обычно надевали понёвы, кожухи или шубы. Чем больше на женщине было мехов, тем выше она считалась по статусу.

В качестве головных уборов женщины носили различные налобные повязки, ободки и венчики. Часто это украшалось различными пластинами, вышивкой и традиционными орнаментами. Традиционные для русского костюма головные уборы кокошники в славянской среде ещё не появились. Первые кокошники были найдены при раскопках в Новгороде и датируются 10-11 веком.

Что касается женских украшений, то славянки носили специфические височные кольца. Кроме этого, часто встречались следующие украшения:

  • Бусы различных цветов;
  • Ожерелья;
  • Массивные браслеты;
  • Кольца и перстни.

Хотя в фильмах часто показывают славянок с массивными и сложными перстнями на пальцах, ювелирное дело в Древней Руси было развито слабо, поэтому кольца отличались простотой.

Детская славянская одежда

Дети на Руси одевались так же, как и их родители. Основным элементом детского костюма считалась длинная рубаха. Если мальчики носили портки, то у девочек были сарафаны. В то время, как взрослая повседневная одежда была в большинстве случаев лишена украшений и вышивок, детские вещи имели свои особенные украшения. Так как смертность детей от болезней была очень велика, каждая мать старалась вышить нитками красного цвета обережную вышивку с древними рунами или знаками.

Ещё одной особенностью детского наряда были специальные бубенцы, которые вплетались девочкам в волосы, а мальчикам пришивались на головные уборы.

Детская обувь также была более красочной. Часто встречались различные орнаменты, насечки и вставки из цветных нитей. Традиционно обувь для девочек была более нарядной.

Особенности русского народного костюма

В настоящее время самые старинные русские костюмы, которые сохранились в музеях до наших дней, датируются началом 18 века. Некоторые образцы сохранились в частных коллекциях, а некоторые передавались как память в богатых крестьянских семьях. Во время становления советской власти в России многие зажиточные крестьяне были репрессированы или высланы, поэтому одежда не сохранилась.

Ещё одним источником, по которому можно судить, как выглядела одежда наших предков, является литература. По картинкам и описаниям из старых книг можно видеть, как выглядел русский костюм в 16-17 веках. Более поздние образцы одежды можно восстановить только благодаря археологам, которые с помощью современных технологий могут определить не только внешний вид ткани, но и её состав и даже вышивку.

Судя по находкам археологов, русский костюм до начала 18 века был примерно одинаков. Один и тот же стиль наряда прослеживался как у простых крестьян, так и у знатных бояр. Только боярин мог себе позволить вещи из дорогой ткани и меховую шубу. Кроме того, его можно было сразу отличить по высокой бобровой шапке, носить которые могли только знатные люди.

Сильный урон традиционной русской одежде был нанесён Петром Первым, который запретил боярам одеваться в соответствии с древними обычаями. После этого русский костюм оставался только в среде крестьянства, купечества и мещанства. Правда, через некоторое время Екатерина Вторая возродила моду «а-ля русс», но это не слишком помогло, так как знать к тому времени привыкла к самым разным костюмам европейского кроя.

Последние традиционно русские костюмы надевали ещё в начале 20 века в деревнях, но лишь на свадьбы и крупные праздники.

Главные особенности русского костюма

Традиционные костюмы, которые использовались в русских губерниях вплоть до конца 19 — начала 20 века, отличались многослойностью, особенно женские модели. Поверх своей одежды замужние женщины надевали понёву. Уже просватанная девушка тоже могла одеть запашную понёву. Вся русская одежда имела следующие общие черты:

  • Одежда обычно была свободного покроя. Это позволяло делить её всего на несколько основных размеров. Как правило, это был детский и взрослый размер. Чтобы подогнать её для конкретного человека, использовалась система вставок и различных завязок;
  • В любом костюме обязательно присутствовал такой обязательный элемент, как пояс. Его главной функцией являлось поддерживание одежды. Кроме того, именно за пояс русские мужики засовывали ножи и топоры. В некоторых частях России пояса расшивались обережными орнаментами и символами;
  • Ключевым элементом русского национального костюма была вышивка. По этим узорам можно было узнать не только родовую принадлежность, но и социальный статус;
  • Праздничные костюмы отличаются яркостью и многообразием различных вставок, блёсток и бисерных украшений. Повседневная рабочая одежда, как правило, была серого цвета;
  • Головные уборы считались неотъемлемой частью мужской и женской одежды. Наиболее знаменитым головным убором замужних женщин считается кокошник. Это праздничный элемент одежды, вопреки распространенному мнению, его в быту не носили. Вес кокошника в некоторых случаях мог достигать 5 кг.

Одежда на Руси считалась большой ценностью, поэтому переходила не только от взрослых к детям, но и через несколько поколений.

Особенности женского костюма на юге России и средней полосе

Основным элементом русского женского костюма юга России была всё та же длинная льняная или холщовая рубаха. Сверху на неё надевали понёву. Бывало так, что вместо понёвы надевался андорак, который представлял собой широкую юбку на тесьме или резинке. Сверху надевался запон и передник. В качестве головного убора использовалась кика и сорока. Вся женская одежда была богато украшена вышивкой. Рязанские костюмы были самыми яркими, а воронежские крестьяне расшивали свои вещи узорами из чёрных ниток.

В средней полосе России одежда состояла из рубахи, сарафана и передника. Головным убором служил кокошник и обычный платок. В северных районах часто встречались меховые душегрейки и шубы до пят. Каждая губерния славилась своими мастерицами, искусными в каком-либо рукоделии:

  • В Сибири делались самые красивые кокошники;
  • В Архангельской губернии делали самые лучшие кружева;
  • В Тверской – лучшее шитье золотом.

Богатые женщины из купеческого сословия заказывали элементы своего наряда в разных уголках России.

Традиционная мужская одежда в России

Традиционная мужская одежда в России была не такой разнообразной, как женская. Главным элементом костюма была длинная рубаха. В отличие от старых славянских нательных рубах, эти имели косой вырез слева. Именно по этой причине их и называли косоворотками. Однако на юге страны часто встречались и прямые вырезы.

Штаны были узкими, хотя иногда, в крестьянской среде, ещё встречались широкие модели. Держались на талии штаны за счёт специальной тесёмки, называемой гашником. Что касается материала, то штаны изготавливали из холщовой ткани или шерсти. Преобладали однотонные цвета или узкая полоска. В южных областях, казаки носили более традиционные шаровары, которые могли быть синего или красного цвета.

До сих пор оставался популярен широкий пояс, который часто украшался вышивкой. К нему могли привязываться кошельки, мешочки с табаком и прочие мелочи. В средней полосе России и на севере страны мужчины часто носили жилетки. Особенно популярен этот элемент одежды был у купечества и зажиточных крестьян. Широко использовались головные уборы из сукна. В более позднее время суконные мягкие шапки повсеместно были вытеснены картузами.

Русская народная рубаха и её особенности

Начиная с тех времён, когда на территории современной России стали шить одежду из ткани, основным элементом костюма была длинная рубаха. Их носили все, от мала до велика, не взирая на возраст и социальное положение. Рубахи были одинакового кроя, отличаясь только качеством ткани и богатством вышивки. По вышивке можно было сразу понять, к какому сословию принадлежит человек. Детская одежда часто перешивалась из взрослой.

Все русские рубахи имели следующие общие черты:

  • Покрой одежды был очень простой, а сама рубаха была очень просторной;
  • Под мышками всегда вставляли ластовицу;
  • Рукава шились очень длинными, бывало, что они закрывали всю руку с пальцами. Особенно длинные рукава были у женской и детской одежды;
  • Рубахи были длинные, женские модели часто доставали до пола. Мужские модели могли доставать до колен и никогда не заправлялись в штаны;
  • Девушки и женщины часто могли шить свою рубаху из двух разных по качеству материалов. Верхняя часть, которая была на виду, шилась из дорогой ткани и богато украшалась вышивками, а нижняя делалась из простой ткани;
  • Большинство рубах украшалось вышивкой, причём она носила обережное значение. Данные узоры были отголоском язычества, и должны были защитить человека от нечистой силы;
  • Существовали рабочие рубахи, праздничные и обрядовые.

Праздничные и обрядовые вещи часто передавались из поколения в поколение.

Русский сарафан

После нижней рубахи, самым распространённым элементом женской одежды в средней и северной полосе России был сарафан. До 18 века сарафаны носили все слои русского общества. После реформ Петра Первого сарафаны стали носить только в среде крестьян. Вплоть до середины 20 века сарафаны оставались единственной нарядной женской одеждой женщин в России.

Судя по раскопкам археологов, первые сарафаны появились примерно в 14 веке. Чаще всего, нарядные и разукрашенные сарафаны носились на праздники вместе с кокошниками, которые бывали очень тяжёлыми.

Современная мода часто обращается к традиционному русскому стилю. Расшитые рубахи и сарафаны можно встретить на улице в повседневной жизни. Радует, что отечественные модельеры перестали слепо копировать западную одежду, и всё чаще черпают вдохновение в русских традициях.

Славянский костюм как модель мира

Все мы знаем поговорку «По одежке встречают...». На первый взгляд какая-то она уж очень обидная, словно без хорошей, дорогой одежды ты просто пустое место и ничего в жизни не стоишь. Но если глубже разобраться, смысл здесь совсем в другом и говорится в этой поговорке вовсе не о том, что только в дорогой и красивой одежде к тебе люди будут относиться хорошо.

А ведь одежда может многое сказать о человеке. В очень давние времена это было еще заметнее. Взглянув на человека, можно было точно сказать: к какому роду-племени принадлежит, в какой местности проживает, какое положение в обществе имеет, чем занимается, какой у него возраст и даже в какой стране он живет. А глядя на женщину, можно было понять, замужем она или нет. Одежда обязательно украшалась узорами, которые тоже были «говорящими»! Это сейчас все воспринимают орнамент на одежде как узоры «для красоты». На самом же деле орнаменты наших предков были полны глубокого смысла.

Одежда может рассказать очень многое. По ней можно проследить историю человечества с самых древнейших времен. Важными и значимыми были не просто узоры, но и их сочетание. Составляя узор, мастерицы складывали из элементов целые фразы, и они как будто бы разговаривают с нами. Для украшения праздничного костюма крестьянки использовали полудрагоценные камни, которые в основном были не обработаны (бирюза, гранат), янтарь, цветное стекло, речной жемчуг.

У славянских народов очень популярны мотивы цветов, растительности — символы богатого урожая. Что посеяли, то и выросло. Иголки ели и сосны — символы вечной жизни и юности, чтобы дети росли крепкими и здоровыми. Лоза виноградная — доброта, верная любовь. Слива или яблоня — мудрость, здоровье и любовь. Звери, птицы и рыбы — символы богатства, крепкого хозяйства. Паук — символ непоколебимости, мужества, терпеливости, успеха в ремесле. Решето — символ победы добра над злом. Дорожка — символ вечности. Бесконечник — не имеет ни начала, ни конца (это что-то вроде цифры 8) — богатство, счастье, чтобы зло никогда не поселилось в вашем доме. Ромб, квадрат или прямоугольник, разделенный на четыре части, — внутри каждой части точка, — обозначал засеянную пашню, волнистая линия — дождь, вода, река; круг с вписанным в него крестом или пересекающимися линиями — солнце, огонь; горизонтальные линии — знаки земли, а вертикальные означали дерево — символ обновления природы, символ жизни. Женские фигуры служили символом плодородия.

Распространенным элементом узоров был геометрический треугольник, означающий целинную землю. Спираль, часто встречающаяся в вышивке, символизирует змею, олицетворяющую мудрость. Круг с небольшим крестом посередине не что иное, как неразрывный союз бога Ярилы с человеком. Малый круг посередине большого свидетельствовал о том, что наряду с добром (большой круг) существует и зло (малый круг).

Излюбленная техника вышивания мастериц — «крест» и «счетная гладь». Имеющая древние корни техника вышивания крестом сегодня снова в моде. Знак «креста» был символом мужчины, а сдвоенный крест (его еще называют «болгарским») обозначал мужа и жену (семью). В традиционной вышивке орнаментов черный и красный цвета наиболее популярны. Это символический язык, передающий мысли и чувства наших предков, духовная связь с окружающих их миром, уклад жизни, их мировоззрение, обряды и праздники, неразрывное единение с окружающей природой. Таких символов у славянских народов существовало великое множество. Былое магическое значение мотивов, узоров забылось, ушло в прошлое, но остались красота и сознание важности совершаемого события в жизни человека.

Давайте себе представим славянский народный костюм: подол женской рубахи, сарафана, юбки всегда украшали орнаментом, который обозначал Землю, пашню, засеянное поле. Верхняя часть — это «небо». А у головных уборов и вовсе названия птичьи. Кичка или кика — утка, кокошник — происходит от слова кокошь (курица). Был даже головной убор под названием сорока. Вот и получается, что женский костюм — это маленькая модель мира.

Почему-то сложилось мнение, что русский народный костюм — это сарафан, вышитая рубашка да кокошник на голове. А ведь за столетия в разных местах, где жили славяне, сложились свои традиции, свои особенности в одежде, и люди твердо, из поколения в поколение их соблюдали. Многовариантность одежды можно объяснить огромной территорией расселения русских, изолированностью отдельных регионов, различным природным окружением, разностью обычаев и условий существования, местными историческими и культурными традициями. В каждой российской губернии были своя излюбленная цветовая гамма, приемы украшений и места их расположения. Мастерица шила свой костюм, как подсказывали ей вкус, чутье и опыт. В народном костюме было четкое деление одежды на праздничную, будничную, рабочую и обрядовою.

Очень сильно различалась, к примеру, одежда южных районов России от одежды северных. Но основной одеждой всех славян непременно была рубашка, правда, кроили ее в каждой области по-своему. Предки наши считали, что она не только греет человека, но и защищает от злых сил, обладает магической силой. Ворот, подол, рукава — это все отверстия рубашки. И вот, чтобы защитить эти уязвимые места от разной нечисти, болезней, сглаза, их покрывали вышивкой-оберегом. Традиционно рубашка была белой, льняной, поверх надевался сарафан, который плавно расширялся книзу. Спереди и по подолу украшали его вышивкой или цветной тканой полоской.

У славян-северян сарафан был традиционно красного цвета. Центральная часть Руси предпочитала одноцветную синюю, бумажную, покупную материю для своих сарафанов или пестрядь (ткань, похожую на рогожку). Он шился на узких бретелях и напоминал полукруг, за счет большого количества клиньев, сильно расширяющих подол. Нижняя часть переднего шва и подол украшались нашивками из шелковых лент и полос узорной ткани. Пояс длинный, с вышивкой и бахромой на концах завязывался под грудью.

В иных областях сарафан шили однотонным, ярких цветов или с рисунком. Он мог быть трапециевидным, цельнокроеным, без складок, приталенным или нет, с поясом или без него, прямым, собранным по верхнему краю сборками.

Первое упоминание о сарафане, или сарфанце, относится к 1376 году. Создатель Никоновской летописи так называет длинную распашную мужскую одежду. До начала XVII века это слово обозначало предмет мужского костюма. Упоминание о мужских сарафанах встречается в старинных песнях:

Он не в шубе, не в кафтане,
В длинном белом сарафане...

Слово сарафан имеет иранское происхождение от слова «sarapa» или «sarapai» (одетый с головы до ног). Первоначально это была длинная мужская плечевая одежда с рукавами. Женской одеждой сарафан стал только в XVII веке. Однако подобная (надевается через голову) одежда с рукавами или без них, с пуговицами или без была известна у славян значительно раньше — это шуба, шушун, саян, сукман, ферязь, дубас. ..

До петровских указов об обязательном ношении в городах европейской одежды сарафаны носили и дворянки, и боярыни, и горожанки, и крестьянки.

Сегодня в нашем понимании сарафан — собирательный термин, обозначающий традиционную русскую одежду на лямках.

Сарафанов нонь не носим
Нам от них убыточек:
Надо восемь метров ситца,
Три катушки ниточек...

Очень точно подмечено в задорной частушке 20-х годов прошлого века. Постепенно на все исконно русское прошла мода, а сарафаны и старинные рубахи стали пережитком прошлого...

В прохладное время года поверх сарафана надевали душегрею. Она так же, как и сарафан, расширялась книзу и была расшита оберегами по низу и пройме. Душегрея надевалась на рубаху с юбкой или поверх сарафана. Это короткая (чуть ниже талии) одежда имела форму трапеции на бретелях: спереди ровная, а на спине собранная складками, по середине переда проходит застежка, бок полочки расширен книзу. Материал для душегреи брали более плотный, а на праздничную шли бархат, парча, и все это расшивалось бисером, стеклярусом, тесьмой, блестками, лентой. Рубаха, а вернее ее рукава, вышивались яркими нитками, вязаной или тканой тесьмой. Такой костюм обязательно дополнял передник-фартук, который тоже был украшен лентой, тесьмой, яркой полоской из ткани или же вышивкой. Рубаха, сарафан и душегрея — самый распространенный вид одежды у всех славян.

Славяне-южане только в конце XIX века нарядились в сарафаны. Их модницы до этого времени носили понёву (поньку). Понёва — сшитые вместе несколько полотнищ ткани, которой оборачивали бедра. Держалась она на поясе (тип юбки), шилась как из однотонной, так и клетчатой материи. Понёва могла быть из шерстяной или полушерстяной ткани. Верхний край собирается сборкой на поясе. Обязательно поверх надевался льняной передник с узором из красных ниток. Поверх рубахи и понёвы надевался навершник — нагрудник, или его еще называли насов, шурун, сукман, костолан, шушиан, шушпан, шушун — это верхняя одежда без рукавов, до колен, или немного ниже, трапециевидной формы, распашная, чем-то похожая на современную тунику. Шили его из льняного холста, а плечи, ворот, грудь, подол обязательно обшивались лентами, тесьмой, вышивками, ярким ситцем. Особенно выделяли узор на оплечье (от слова плечо). По краю подола пришивали красное кружево, завершала наряд занавеска, по виду похожая на фартук с грудкой, и смотрелась очень нарядно.

А из обуви в основном носили онучи: кусок ткани, которым обматываются ноги (что-то вроде портянок), и лапти с завязками. Вместо онучей на ноги могли надевать и теплые вязаные чулки. Женщины побогаче могли себе позволить сапожки — сафьяновые (из тонкой, специально обработанной козьей кожи) на шнуровке.

Была на Руси и такая одежда, как летник. Это широкая в подоле, цельнокроеная, конусообразная вещь с широкими рукавами, из-под которой выглядывает узкий рукав, вернее только манжета, расшитая бисером, шнуром, яркими нитками. Край широкого рукава также расшивался замысловатыми узорами. Воротник шили большой, лежащий на плечах, круглый, расшитый бисером, стеклярусом, вышивкой, тесьмой. Он также мог быть и небольшой стойкой. И в том и другом случае ворот был очень нарядным элементом летника.

На холодное же время года шилась телогрея, или шугай, в талию с рукавами и воротником — длинная уличная одежда, слегка расклешенная книзу. Рукава были очень длинными и узкими в самом низу, поэтому они нанизывались на руку складками. Их еще в народе прозвали наборными. А где-то на уровне локтя, в верхней части рукава делали прорези для рук и тогда длинные рукава спадали по бокам почти до пола. Работать спустя рукава было очень неудобно, поэтому для удобства, когда рукавами не пользовались, их просто завязывали за спиною узлом. Подол и край длинного рукава не украшали ничем. Застежка шугая спереди была сделана из витого шнура, это такие петельки, которые застегивались на парчовые комочки — пуговицы. По горловине шел ворот-стойка.

Праздничная одежда крестьянок кроилась так же, как и будничная. Отличие было лишь в обилии вышитых да вытканных узоров, в нагрудных украшениях и домотканых цветных поясах. Часто в одной местности встречалось до тридцати видов одежды и сложных головных уборов.

Длинная девичья праздничная рубаха состояла из четырех полотнищ белой льняной ткани. Полики — косые нашивки на область плеча расшиты узорами, а рукава очень похожи на рукава телогреи, они очень длинные — ниже колена, с узким завершением, собираются на руках складками. Горловина на небольшой стойке с застежкой на металлическую пуговицу. Ворот, грудь, низ рукавов украшались вышивками нитями красного цвета с небольшим вкраплением черного. Полики отделывали различными мережками, красными нитями и кружевом. Такую рубаху подпоясывали длинным тканым или вязаным поясом с бахромой на концах. В косу вплетали косник, шитый жемчугом и цветным бисером.

Главный элемент славянской мужской одежды — рубаха. Она короче женской, шилась широкой, свободной, из белого холста, длиной почти до колен, из трех полотнищ. Среднее широкое прямое полотнище сгибается пополам, образуя перед и спинку. По перегибу вырезается ворот, разрез ворота с левой стороны застегивается на пуговицу. К основному полотнищу с двух сторон пришиваются прямоугольные боковины. Под мышки вшиваются красные ластовицы. Рубаха могла быть без ворота, по горловине и разрезу украшенная цветным кантом, обязательно украшались края рукавов и подол вышивкой, отделочной тесьмой, кантом, шнуром. Рубаху подпоясывали шнуром с кисточками на концах.

Но самыми нарядными, конечно же, были венчальные рубахи. На подоле и манжетах вышивался красивый орнамент, вышивалась нагрудная планка и даже надплечия. Портки, или, как их еще называли, порты, особой красоты не представляли. Они могли быть и в полоску, и однотонными, их верх собран на поясе с застежкой на пуговицу.

А вот, к примеру, так могла быть одета невеста-славянка: рубаха из белого холста, короткая или на подставе с прямыми поликами и широкими рукавами, собранными так, чтобы остались манжеты. Поверх утяжки нашивается обшивка. Широкий сборчатый манжет украшен вышивкой и бисером. Воротник на стойке, застегнут на пуговицу. Понёва глухая, из шерстяной ткани в клетку или полоску, по низу красное сукно с нашивками из лент, тесьмы, бисера и блесток. Передник — занавеска (запон, завеска) надевается поверх рубахи с понёвой и также богато декорируется.

Желтик — глухая наплечная одежда из желтой горчичной шерсти, надевается через голову и состоит их трех прямых полотнищ. Среднее полотнище складывается пополам, по перегибу делается вырез для головы, боковые полотнища более узкие, в месте соединения с основной частью вшиты красные шерстяные полосы. Ворот и разрез на груди обшиты по краю черной тесьмой с белым бисером. Плечи, грудь и нижняя половина желтяка украшены полосками кумача, ситца, тесьмой и вышивкой. По краю подола — красная бахрома с бисером.

Головной убор девушки на выданье был в виде повязки с вышивками красными нитками, на конце повязки пришивалась бахрома. Повязывалась на лбу, узел на затылке. Или же головной убор в виде полосы кумача на подкладке из холста, а очелье (вокруг головы) вышито золотыми нитками с бисерной окантовкой. В косу вплетался нарядный косник. Или такой вариант свадебного головного убора — рогатая кичка из грубого холста. Рога в виде подковы, обращенной концами вверх, волосы покрывали чепцом на вздёржке. К кичке привязывалось спинное украшение из шнура с большой кистью из бахромы и бисера на конце. Над ушами начинались две кисти из бисера на плетеных шнурах, висящих вдоль лица и спускающиеся на плечи, надо лбом полоса, сплетенная в виде жгута из холста и кумача. На второй день свадьбы молодая уже повязывалась нарядным платком, который закреплялся на затылке концами назад. А вместо онучей под лапти надевались белые вязаные чулки.

А теперь о традиционном головном уборе славян. Их великое множество, поэтому остановимся только на некоторых. В первую очередь — платки, которые женщины завязывали вокруг шеи, под подбородком, а шаль с бахромой накидывали прямо на кику. Замужняя женщина прятала волосы под маленькую шапочку — повойник, очипок, сборник. И только потом надевала кику или сороку и повязывала платок.

Повойник чем-то похож на маленькую докторскую шапочку и только околышек делался более жестким и украшался. Очипок шился из мягкой ткани, это мог быть и бархат. На затылке стягивался шнурком или тесьмой. Сорока — это когда очелье шито золотом и кружевом. Поверх сороки надевали платок. Из малинового кашемира шился сборник. Очелье вышивалось бисером, блестками, бусинами и украшалось тесьмой-вьюнком. Донышко сборника расшито золотистыми ромбами, бусинами, бисером. По краю пришита плиссированная лента.

Замужние женщины носили две косы, которые завязывали на затылке в узел и прятали в головной убор. Они никогда не показывались на людях с непокрытой головой. Еще издревле люди верили в магическую силу волос. Эту силу женщине давала Мать-земля. Выражение «опростоволосился» значит опозорил свой род. Наши предки-славяне обычно девушек своего рода выдавали замуж в другой род, и женщина должна была прятать свои волосы, чтобы не принести несчастья мужу и всей его многочисленной родне. В отличие от замужних женщин девушки волосы не закрывали. Плели косу, носили налобные повязки — венцы, ленты, которые на затылке завязывались бантом. Полоска венца тоже украшалась тесьмой, вышивкой, бисером, блестками.

Красна девица идет
Словно павушка плывет.
На ней платье голубое,
Лента алая в косе...
Раздайся народ, девья красная идет!

«Куплю два подарка: кумач да китайку...» — поется в известной народной песне, а ведь это самые дешевые виды тканей, но зато очень яркие, броские, такие не изготовишь в деревне на ткацком станке! Иное дело — сукно лазоревое, атлас золотный или бархатный, камка червчатая, тафта* — эти ткани деревенскому люду были не по карману. В такие ткани одевались люди городские и состоятельные.

Тонкая работа, изящество, хороший вкус в подборе тканей и украшений, художественная вышивка — все это делает славянскую одежду настоящими произведениями искусства и украшением суровой трудовой жизни. Ее берегли, она переходила из поколения в поколение, словно штучное авторское произведение мастера. Зачастую праздничный костюм создавался один раз и на всю жизнь. Побывайте в библиотеке, полистайте историю нашего русского костюма, рассмотрите альбомы с репродукциями художника Плахова, Федотова, Венецианова, Ольшанского, Кустодиева, Нестерова, Маковского, Сергеева, Рябушкина, Билибина, Коровина. .. Так тонко и точно изобразили они на своих полотнах русский костюм! При создании костюма их работами можно пользоваться как наглядными пособия.

Славянский народный костюм не только национальный памятник культуры, но он еще источник вдохновения для современного моделирования одежды и для создания сценических образов в разных жанрах и видах искусства и является ярким воплощением народного творчества.

Во многих музеях нашей страны собраны образцы русской одежды. В основном это крестьянская одежда — интереснейшее явление нашей культуры. Давайте об этом будем помнить.

Иллюстрации и комментарии Валентины ГОРДЕЕВОЙ из книги «Русская народная одежда».
Издательство «Изобразительное искусство».
Москва, 1974

Людмила РЯЗАНОВА


* Камка — тонкая, шелковая, льняная, шерстяная однотонная ткань с блестящим фоном и матовым узором.
Тафта — тонкая шелковая или хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения с блестящей и жесткой поверхностью. Хлопчатобумажную ткань полотняного переплетения, тонкую или плотную, серого цвета (сейчас это коленкор) отбеливали и крахмалили. После набивки узора ее уже называли ситец, после окрашивания в красный цвет — кумач, в синий — китайка.

Женская одежда в русском стиле от Иванки из льна и хлопка

Женская одежда в русском стиле от Иванки из льна и хлопка Женская одежда

4300 руб

4300 руб

4450 руб

4200 руб

4900 руб

4540 руб

3950 руб

4200 руб

4500 руб

3900 руб

4200 руб

4250 руб

Традиционные платья

Редко когда человеку удаётся приблизиться по мастерству к природе, а сарафаны и платья в традиционном стиле — одно из таких достижений. Не зря их образ формировался несколько веков: он вобрал лучшее с точки зрения эстетики и служения женщине, девушке.

Ни в каком другом наряде так удивительно не сочетаются в высшей степени изысканная красота, женственность, волшебство, благородство и практичность. По выражению Александра Васильева, историка моды, это «одежда класса люкс». Платья и сарафаны «Иванка» по-современному коммуникабельны и отлично вписываются даже в городскую среду. В таком платье вы будете женственны - красивы телесно и духовно.

Среди наших покупательниц — взыскательные ценители экологичной одежды, обережных орнаментов и национального стиля. Славянские и русские традиции в одежде привлекают также поклонников стиля бохо, прованса и всех, кто просто ценит прекрасное.

Традиционное русское женское платье… Оно — обряд, заговор, талисман — на привлечение любимого, добрых к человеку сил, процветания, здоровья, счастья. Не имеет значения, верите ли вы или нет в этот оберег, платье будет служить вам.  

В ассортименте женской одежды интернет-магазина «Иванка» традиционные платья занимают особое место. Создавая их для вас, мы сохранили все главные особенности народного кроя и отделки:

· слегка свободный и полуприлегающий крой в сочетании с длиной миди и макси, достаточно жёсткой структурой льна и подгрудным или просто высоким поясом стройнит каждую фигуру, подчёркивает грудь, придаёт силуэту соблазнительной плавности;

· традиционную колористику — в пошиве сарафанов и платьев мы используем ткани и отделку красного («красота, жизнь»), чёрного («земля, плодородие»), зелёного («всё живое, изобилие»), золотого («солнечный свет»), голубого («вода, жизнь») цветов разнообразнейших оттенков; важнейшую роль в колористике костюмов играет особый хроматизм льна — гладкие, жёсткие, блестящие волокна льна при любом окрашивании приобретают благородный, естественный природе «прозрачный» цвет, живой и стойкий;

· сакраментальные орнаменты жизнеродящего огня (самого сильного оберега), рожаницы (для сохранения женского здоровья, семейного счастья), мирового дерева (связь с духовными силами, предками), одолень-травы (главного оберега от всех болезней), Макоши (покровительницы женщин в любом добром деле, в работе).

Всё это вкупе с удивительными свойствами льна — комфортом, способностью долго оставаться свежим, не принимать грязь — делает нашу одежду одним из лучших предложений на рынке современной моды, где этническая, национальная тема — ведущая. 

русские народные сарафаны в традиционном стиле

В этом разделе вы найдёте разнообразные льняные юбки, льняные блузки, юбки и блузки из хлопка. Юбка и блузка из льна чудесно сочетаются и создают уникальный образ в русском стиле.

Юбка — один из самых женственных, самых привлекательных нарядов в гардеробе женщины и девушки — с этим согласны все. Но мало кто знает, что за внешним впечатлением кроется глубокая связь одежды и предназначения: юбка в русском стиле  — мощный источник женской энергии, которая приходит от Земли. Чем ниже подол, тем краше и привлекательнее хозяйка, ведь к ней от Матушки-Земли приходят силы материнства и здоровье. По веточкам орнаментов, по цветам поднимаются они вверх — и расцветает женщина, становится волшебницей, способной и увлечь, и защитить, нести радость и покой.

В интернет магазине "Иванка" множество оригинальных и просто очень красивых юбок и подгрудных сарафанов в русском стиле. Порадуйте себя замечательным разнообразием кроя, дизайна, натуральных тканей — белорусского льна, хлопка, шерсти.

Наши дизайнеры и мастерицы создают для вас такие юбки в славянском стиле и русские подгрудные сарафаны, которые вы сможете надеть в офис, на прогулку по летнему городу, на праздник, фестиваль, для дома, на природу, на свидание и собеседование, в театр и на вечеринку.

Удлинённые модели придают фигуре стройность. Строгие создают современный и одновременно очень женственный образ. Яркие, нарядные — радуют и привлекают. При этом каждая наша юбка — охраняет и помогает в важном деле. 

Юбки и подгрудные сарафаны в славянском и русском стиле «Иванка» — это гармония древних сил и моды. Почему стоит купить именно у нас:

  • русские народные модели в полном соответствии — льняные, со свободным облеганием, на широком поясе, с традиционным орнаментом или вышивкой;
  • стилизованные юбки — с яркими узорами бело-голубой гжели, огненной хохломы, чудесных цветов жостовской росписи, геометрическими принтами по мотивам народного узорочья;
  • подгрудные сарафаны — очень любимы нашими покупательницами модели, они особенно изящны;
  • миди и чрезвычайно модные макси — в них каждая девушка и женщина чувствует себя здоровой, уверенной, выглядит душевно и нарядно;
  • юбки прямые, расклешённые, А-силуэта, ярусные, «крестьянки»;
  • модели из льна, хлопка и шерсти;
  • все изделия сделаны в России из натуральных тканей.

 Закажите понравившуюся юбку прямо сегодня — пусть наряд не просто украшает, но дарит вам силу и энергию Земли!

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript: void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Читайте также:

Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Народный костюм восточных славян как объект изучения в этнографической литературе 1890-1917 годов Текст научной статьи по специальности «История и археология»

УДК 930:391

НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ВОСТОЧНЫХ СЛАВЯН КАК ОБЪЕКТ ИЗУЧЕНИЯ В ЭТНОГРАФИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ 1890-1917 ГОДОВ

© 2018 Н. В. Сурженко1, О. А. Сизова2

1 канд. ист. наук, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и дизайна e-mail: [email protected] 2 аспирант e-mail: [email protected]

Нижегородский государственный педагогический университет

им. Козьмы Минина

В статье рассматриваются проблемы этнографического изучения народного костюма русских, украинцев, белорусов в 1890-1917 гг. Проводится анализ наиболее значимых этнографических источников данного периода, где традиционный костюм и отдельные его компоненты становятся как самостоятельным объектом изучения, так и средством объяснения явлений материальной и духовной народной культуры. Уделяется внимание методам исследования костюма в трудах этнографов.

Ключевые слова: народный костюм, этнография, восточные славяне, русские, украинцы, белорусы, историография, материальная культура.

Начало 1890-х гг. в Российской империи характеризуется активным интересом к материальной культуре простого народа. Появляются новые специализированные журналы по этнографии: с 1889 г. стал выходить первый русский этнографический журнал «Этнографическое обозрение», а в 1890 г. - «Живая старина». Материалы, посвященные народному быту, появляются на страницах журналов «Землевладение» и «Русский антропологический журнал». Становится актуальным коллекционирование предметов крестьянского искусства. На выставке VIII археологического съезда 1890 г. в Императорском Российском историческом музее коллекционер русской народной одежды и народного искусства Н. Шабельская впервые познакомила со своей уникальной коллекцией.

Расширяется и круг вопросов, связанных с изучением традиционного костюма. В задачах этнографии на перспективу Д.Н. Анучин отметил, что данная наука не может быть «чисто описательной, и ее конечные задачи должны заключаться в объяснении и истолковании фактов народной жизни...» [Анучин 1889: 28]. Тенденция ухода авторов от простой описательности, наметившаяся в прошлое десятилетие, продолжилась и в ряде исследований данного периода. В начале 1890-х гг. в Этнографический отдел Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии (ОЛЕАЭ) из различных губерний приходит более тысячи ответов на анкету, опубликованную в журнале «Этнографическое обозрение», с подробным описанием крестьянской одежды, рисунками, фотографиями и образцами тканей. Эти данные вместе с коллекциями костюмов Дашковского музея, переданными туда после окончания Всероссийской этнографической выставки в г. Москве (1867 г.), стали источниковой базой для работы В.Ф. Миллера по составлению одного из томов Систематического описания коллекций, посвященного восточнославянским народам. Том вышел в свет в 1893 г. и содержал сведения о традиционном костюме русских, украинцев, белорусов

из 32 губерний Российской империи, включая словарь одежды, описание материалов, технологии изготовления и другую ценную информацию [Миллер 1893].

На рубеже Х1Х-ХХ вв. одной из главных задач по-прежнему оставался сбор материалов, посвященных бытовой культуре народа. За последние годы уровень подготовки краеведов и качество собранных материалов значительно выросли. Наиболее активно этнографо-собирательская деятельность развернулась в Белоруссии и Украине.

Особое место среди работ по исследованию материальной и духовной культуры белорусов занимают труды Н.Я. Никифоровского (1845-1910). Белорусский краевед около 20 лет являлся корреспондентом П.В. Шейна. По мнению этнографа и историка В.К. Бондарчика и писателя И.Г. Чигринова, фольклорно-этнографические сборники Шейна своей популярностью и научной ценностью обязаны в значительной степени Н.Я. Никифоровскому, который обогатил их обильным и качественным материалом [Бондарчик, Чигринов 1960: 45]. Отсчет самостоятельной научной работы Н.Я. Никифоровского - с 1892 г., когда Этнографический отдел ОЛЕАЭ приступил к изданию серии его материалов под общим названием «Очерки Витебской Белоруссии». В 1893 г. ОЛЕАЭ присуждает этнографу серебряную медаль, а в 1897 г. его работы отмечаются премией.

Одна из работ Н.Я. Никифоровского содержала исследования традиционного белорусского костюма [Никифоровский 1895]. Кроме описания конструктивных особенностей мужской и женской одежды Витебской губернии и способов ее ношения, отмечена специфика обработки исходного сырья и производства материалов для костюма. Н.Я. Никифоровский отметил резкие различия в костюме, вызванные расслоением крестьянства и выделением зажиточной прослойки, проанализировал изменения в одежде белорусского крестьянства, которые произошли к концу XIX в.

Высокую оценку труду Н.Я. Никифоровского дал академик Е.Ф. Карский. «Автор, - писал он, - как постоянно вращающийся в белорусской деревне, прекрасно знает народную жизнь и язык; все это обнаруживается и в изложении его книги: везде обстоятельность, доходящая до эпических подробностей; живость изображения; любовь к описываемым предметам и явлениям, не доходящая, однако, до тенденциозной преувеличенности: хорошие и дурные стороны изображаемой жизни выставляются беспристрастно» [Бондарчик 1960: 84].

В 1898 г. князь В.Н. Тенишев организовал Этнографическое бюро, которое проводило активную деятельность по сбору материалов о жизни русского крестьянства с помощью удачно налаженной системы анкетирования. Материальная культура народа интересовала В.Н. Тенишева меньше, чем духовная, но в документах можно найти достаточно подробные сведения о крестьянском быте и костюме. Программа В.Н. Тенишева, согласно которой корреспонденты проводили сбор сведений, опиралась на идеи, изложенные автором в работе «Деятельность человека» [Программа... 1898]. Вопросы классифицировались по потребностям индивидуальной и общественной жизни человека, которым соответствуют поступки и поведение изучаемых людей. Применительно к костюму вопросы содержались не только в специально отведенном блоке программы, но и в разделах, посвященных верованиям, значимым событиям в жизни крестьянина. Ряд необходимых опросных материалов по сбору сведений об одежде дублировался из уже разработанных программ (например, программы РГО [Императорское Русское географическое ... 1890]), но были в проекте В.Н. Тенишева и элементы новизны. В настоящее время ответы на «крестьянскую» программу хранятся в архиве Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге.

В.Н. Тенишев отмечал значимость точного этнографического наблюдения в этнографии и развивал положения о сравнительных методах в данной науке. Смерть

Тенишева в 1903 г. помешала осуществлению его планов - написать на основе собранных материалов Этнографического бюро двухтомный труд «Быт великорусских крестьян-землепашцев» [Фирсов 1988: 17].

В начале XX в. традиционный костюм в ряде работ рассматривается как в контексте общей бытовой культуры, так и как отдельный предмет исследования. Одна из работ - собранные русским и белорусским фольклористом и этнографом П.В. Шейном (1826-1900) исследования народного быта белорусов [Шейн 1902].

Сборники П.В. Шейна можно смело отнести к коллективным трудам, где автор в большей степени выступал как энергичный собиратель-организатор и редактор-издатель, хотя они выходили только под его именем. Некоторых историки считали, что ни один из известных этнографов XIX в. не находился в такой зависимости от своих корреспондентов, как Шейн. По мнению Н.В. Новикова, общее число корреспондентов, материалы которых были опубликованы в русских сборниках П.В. Шейна, доходило до двухсот человек, в белорусских же изданиях их число превышало три сотни. Среди них - драматург А.Н. Островский, фольклорист-шестидесятник И.А. Худяков, княгиня С.П. Долгорукова, путешественник и этнограф Г.Н. Потанин, собиратель-демократ Н.А. Иваницкий, редактор «Русской старины» М.И. Семевский и др. Наиболее известные белорусские корреспонденты - А.Е. Богданович, И.О. Карский, Н.Я. Никифоровский [Новиков 1971: 16, 27].

Уже по сложившейся традиции в работе П.В. Шейна рассмотрены компоненты костюма различных половозрастных групп, отличительные особенности будничной и праздничной одежды. Описание по уездам отражало специфику локальных вариантов белорусской одежды, а также использование отдельных компонентов костюма в обрядах. Данная работа позволяет сформировать представление о народной одежде белорусов, выявить тенденции в общем развитии восточнославянского костюма.

В начале ХХ в. сравнительно-исторический метод исследования становится в этнографических работах одним из основных. Это прослеживается в исследовании Д.О. Святского. В 1909 г. Этнографический отдел Русского музея императора Александра III командировал его для сбора этнографических коллекций. Материалами для исследования стали народные костюмы Курской, Орловской и Черниговской губерний. Данные территории представляли для ученого особый интерес благодаря географическому положению в зоне расселения трех ветвей восточнославянского народа - русских, украинцев и белорусов. Этнографические границы между губерниями на время написания работы точно не были установлены, но, по мнению этнографа, различия в костюме - второй по важности после диалектологического признак, который позволял эти границы определить [Святский 1910: 3]. Воссоздать полную картину географического распространения различных типов народной одежды препятствовало вытеснение традиционного костюма городскими формами, поэтому изучение сохранившихся остатков старинного костюма дополнялось путем опросов жителей старшего возраста.

На исследованной территории Д.О. Святский выделил семь типов женского традиционного костюма. Мужские комплексы не отличались многообразием, поэтому рассмотрены более кратко. Особый интерес представляли головные уборы, причем, по наблюдению этнографа, часто со сменой этого компонента костюма менялся и говор. Исключением стала деревня Рейторовка Севского уезда, которая находилась на границе бытования четырех различных народных комплексов. Здесь Д.О. Святский отмечает все виды головных уборов, распространенных у «соседей». Ученый предполагал подобное разнообразие более поздним заселением этой территории, где пришлые жители деревни, предположительно, перенимали головные уборы соседних районов в зависимости от индивидуальных предпочтений, не следуя при этом определенным традициям [Там же: 12].

Работа Д.О. Святского позволила сформировать представления о локальных вариантах народного костюма начала ХХ в., выявить доминирование различных видов одежды в зависимости от этнической принадлежности, времени и территории бытования, в общих чертах проследить эволюцию костюма. Данные материалы позволили воссоздать историю местного населения, а также постепенную смену древнейших костюмов более новыми. Были сделаны выводы и об этнографических границах русских и украинцев.

Тема взаимосвязи бытования народного костюма и диалектологии звучит и в работе выдающегося русского ученого Д.К. Зеленина (1878-1954) о великорусских говорах. Как правило, в трудах ученого исследование народного костюма не являлось самоцелью. Через призму материальной культуры, частью которой является народный костюм, автор в ранних работах рассматривает его использование в системе обычаев и обрядов [Зеленин 1911, 1913], анализирует на основе данных о формах одежды распространение диалектологических явлений, особенности заселения различных территорий, исследует причины различий в крестьянском костюме локальных групп русского населения и т.д. [Зеленин 1913а].

Академик А.А. Шахматов на публикацию книги Д.К. Зеленина о великорусских говорах откликнулся развернутой рецензией. Несмотря на несогласие с автором в частных толкованиях, работа была определена как «ценнейший вклад в русскую диалектологию» [Шахматов 1915: 332]. А.А. Шахматов писал, что Д.К. Зеленин проявил столько внимания к «малейшим извилинам бытовой жизни русского народа», что научные результаты его работы не могли не оказаться такими обильными [Там же: 356]. Материалы по местной народной одежде, происхождению и распространению ряда названий локальных групп, сведения о заселении отдельных территорий рецензент назвал ценными для этнографии.

На данном этапе сохранялась актуальность подготовки специалистов-этнографов, способных изучать материальную культуру с поправкой на достижения развивающейся науки. Новые подходы к вопросам теоретико-методического исследования костюма получили развитие в работах В.В. Богданова (1868-1949) и В.Н. Харузиной (1866-1931).

В.В. Богданов отмечал, что изучение народного комплекса должно состоят из двух составляющих: описания костюма и его анализа. В работе рассмотрено, какую информацию необходимо отразить при фиксации предметов одежды, как составить детальную карту географического распространения того или иного костюма. В.В. Богданов рассматривает южнорусский костюм на фоне миграционных процессов и особенностей заселения территорий, выявляет заимствования в одежде под влиянием соседних народов и переселенцев. Отмечены и сложности в изучении традиционных форм костюма - например, одновременное бытование двух типов костюма у одних и тех же крестьян. Так, в 1840-х гг. в Каширском уезде Тульской губернии в праздники носили сарафан - принадлежность севернорусского костюма, а в будни - традиционную для юга поневу [Богданов 1914: 11]. В своих выводах В.В. Богданов опирается в том числе на идеи Д.К. Зеленина о тесной связи вопросов диалектологии с проблемой бытования того или иного костюма.

В.В. Богданов отмечает необходимость комплексного подхода к исследованию костюма, который должен предусматривать, по мнению ученого, изучение эволюции кроя, этимологии названий одежды и ее компонентов, орнаментов. Ученый обращает внимание на недопустимость вести музейное коллекционирование орнаментов без отношения к костюму или другим бытовым предметам.

В 1914 г. В.Н. Харузина, первая в России женщина-профессор этнографии, публикует принципы работы по этнографическому изучению материальной культуры в виде курса лекций, прочитанного в Императорском Московском археологическом

институте им. Николая II [Харузина 1914]. Было выделено два направления в подготовке этнографа. Первое представляло собой методы работы по сбору этнографического материала, второе - принципы теоретической оценки отдельных этнографических явлений. Такой подход давал возможность решать аналитические вопросы параллельно со сбором материала. сменой форм одежды, с недолговечными материалами для ее изготовления, писал и этнограф, антрополог и археолог Ф.К. Волков (1847-1918), член отечественных и европейских научных обществ, редактор и корреспондент ведущих изданий по антропологии и этнографии. По его словам, успехи сравнительной этнографии показали, что «национальные» костюмы «далеко не так постоянны, как думали прежде, а сплошь да рядом представляют собой переживания старинных мод, заимствования и т. п., меняющиеся чрезвычайно часто в зависимости не столько от географических и этнических, сколько от социальных условий» [Волков 1916а: 544].

Работы Ф.К. Волкова, посвященные антропологическим и этнографическим особенностям украинского народа, были написаны на основе богатых экспедиционных материалов [Волков 1916, 1916а]. Кроме традиционной характеристики компонентов украинского костюма, бытовавших в XIX в., этнограф проводит сравнение с более ранними аналогами. Приводится большое количество названий компонентов костюма, среди которых немало заимствованных. При этом ученый придерживается точки зрения, согласно которой методы лингвистической палеонтологии надо использовать с осторожностью, так как они не всегда могут объяснить вопросы происхождения или заимствования вещи [Волков 1916-б: 546].

На основе своих исследований Ф.К. Волков приходит к выводу о близости наиболее старинных форм одежды русских, украинцев и белорусов, отмечает внешнее влияние, которое, однако, не могло изменить основные этнографические черты украинского костюма. Дополняет научные изыскания автора богатый иллюстративный материал: рисунки и фотографии одежды, обуви, головных уборов, где встречаются и редкие разновидности.

Труды Ф.К. Волкова были отмечены Большой золотой медалью Русского географического общества (РГО) и орденом Почетного легиона от французского правительства.

В 1914-1916 гг. Д. К. Зеленин проводит описание рукописей, которые получило РГО в ответ на свою программу 1847 г. [Зеленин 1914-1916]. Идея составить описание архива РГО пришла к ученому в поисках материалов по народной бытовой культуре. До выхода в свет данного труда доступ к архивным материалам был открыт ограниченному кругу лиц. Благодаря этой работе стало возможным познакомить широкий круг исследователей и любителей с богатым материалом из архивных собраний, а также составить некоторое представление о собирателях и истории собирания этнографических материалов в России.

Таким образом, 1890-1917 гг. являются плодотворными в вопросах изучения народного костюма восточнославянских народов. Продолжается накопление

этнографических материалов и их систематизация. Территории пограничного расселения восточных славян нередко представляют особый интерес для исследователей. В исследованиях данного периода актуальны методы диалектологии. На них опираются Д.О. Святский, В.В. Богданов. Наиболее масштабно синтез диалектологических данных и форм костюма для объяснения различных вопросов использован в работе Д.К. Зеленина; здесь же представлено многообразие локальных вариантов русского народного костюма.

Впервые Ф.К. Волковым проведена работа по комплексному исследованию украинского народного костюма, что позволило выявить его многообразие при наличии единой основы. Он наряду с другими авторами поднимает вопрос о степени устойчивости традиционного костюма, в котором появляется много городских наслоений.

Большое внимание на этом этапе уделяется приемам и методам профессионального изучения явлений материальной культуры. Работы В.Н. Харузиной, В.В. Богданова имели большое значение в подготовке нового поколения этнографов, в совершенствовании методики фиксации и анализа этнографического материала, что способствовало в дальнейшем расширению проблематики в изучении народного костюма, отходу от простой описательности к интегративным исследованиям.

Библиографический список

Анучин Д.Н. О задачах русской этнографии // Этнографическое обозрение. 1889. Кн. 1. С. 1-35.

Богданов В.В. Из истории женского южно-великорусского костюма // Этнографическое обозрение. 1914. № 1-2. С. 3-27.

Бондарчик В.К., Чигринов И.Г. Николай Яковлевич Никифоровский. Очерк жизни и деятельности. Минск: Изд-во АН БССР, 1960. 104 с.

Волков Ф.К. Антропологические особенности украинского народа // Украинский народ в его прошлом и настоящем / под ред. Ф. К. Волкова [и др.]. Петроград: [М.А. Славинский], 1916. С. 427-454.

Волков Ф.К. Этнографические особенности украинского народа // Украинский народ в его прошлом и настоящем / под ред. Ф. К. Волкова [и др.]. Петроград: [М.А. Славинский], 1916а. С. 455-647.

Зеленин Д.К. Обрядовое празднество совершеннолетия девицы у русских // Живая старина. 1911. Вып. 2. С. 233-246.

Зеленин Д.К. Русские народные обряды со старой обувью // Живая старина. 1913. № 1-2. С. 1-16.

Зеленин Д.К. Великорусские говоры с неорганическим и непереходным смягчением задненебных согласных в связи с течением позднейшей великорусской колонизации. СПб.: Тип. А. В. Орлова, 1913. 544 с.

Зеленин Д.К. Описание рукописей ученого архива ИРГО. Вып. 1-3. Петроград: Тип. А.В. Орлова, 1914-1916.

Императорское Русское географическое общество. Программа для собирания сведений по этнографии // Живая старина. 1890. Вып. 1-2. С. Ь-Ы.

Миллер В. Ф. Систематическое описание коллекций Дашковского этнографического музея: в 4 вып. Вып. 3. М.: Тип. Лашкевич, Знаменский и К°, 1893. 228 с.

Никифоровский Н.Я. Очерки простонародного житья-бытья в Витебской Белоруссии и описание предметов обиходности (Этнограф. данные). Витебск: [б. и.], 1895. 552 с.

Новиков Н.В. Русские и белорусские корреспонденты П. В. Шейна (по архивным материалам) // Очерки истории русской этнографии, фольклористики и антропологии / отв. ред. Р. С. Липец. М., 1971. Вып. 5. С. 15-35.

Программа этнографических сведений о крестьянах Центральной России, составленная князем В.Н. Тенишевым на основании соображений, изложенных в его книге «Деятельность человека» (СПб., 1897). 2-е изд., испр. и доп. Смоленск: Губернская тип., 1898. 229 с.

Святский Д.О. Крестьянские костюмы в области соприкосновения Орловской, Курской и Черниговской губерний // Живая старина. СПб., 1910. Вып. 1-2. С. 3-17.

Харузина В.Н. Этнография. Приемы изучения явлений материальной культуры (Жилище, одежда, украшения, пища): курс лекций, читанных в Императ. Моск. Археолог. Ин-те им. Николая II. М.: Изд-во Императ. Археолог. Ин-та, 1914. 469 с.

Фирсов Б.М. Теоретические взгляды В.Н. Тенишева // Советская этнография. 1988. № 3. С. 15-27.

Шахматов А.А. Великорусские говоры с неорганическим и непереходным смягчением задненебных согласных в связи с течением позднейшей великорусской колонизации (рец.) // Известия Отделения русского языка и словесности Императ. Акад. наук. 1915. Т. 20. Кн. 3. С. 332-358.

Шейн П.В. Материалы для изучения быта и языка русского населения северозападного края. СПб.: Тип. Императ. Акад. наук, 1902. 535 с.

Краткий справочник по традиционному русскому платью

Константин Маковский, «Наряд русской невесты», 1884 | © WikiCommons

Русские традиции костюма имеют долгую историю, и даже несмотря на то, что многие элементы были забыты с годами или обозначены как «старый стиль» и «непривлекательный», некоторым удалось вернуться к жизни. Несколько лет назад Dolce & Gabbana напомнили миру о византийских корнях моды и показали, что это действительно может быть сексуально. Следуя примеру известного модного магната, мы рассмотрим традиционную русскую одежду, уходящую корнями в византийский стиль.Мы посмотрим, сможем ли мы найти привлекательные элементы, способные вдохновить нас на образы двадцать первого века.

Точной даты рождения традиционного русского костюма нет, хотя логично предположить, что его рождение совпало с той же эпохой, когда была основана страна, примерно в X и XII веках. Есть записи, свидетельствующие о том, что северная и южная мода довольно сильно отличались по стилю и убранству, хотя основная одежда оставалась довольно похожей.Все русские стили одежды существовали в вариантах «на каждый день» и «для особых случаев», различались материалами, цветами и используемыми украшениями. Общим элементом было несколько слоев ткани.

Традиционный русский костюм был частью истории страны вплоть до начала восемнадцатого века, когда Петр Великий объявил русскую одежду «крестьянской и непрогрессивной». Он ввел закон, который штрафует всех, кто въезжает в город в традиционной национальной одежде, а также всех с бородой.Горожане, аристократия, купцы и другие влиятельные члены общества перешли на европейскую одежду, в то время как традиционная русская одежда была полузабыта и носилась только в деревне и среди членов религиозных организаций.

В наши дни традиционную русскую одежду носят только церковные чиновники и во время некоторых национальных праздников. Многие элементы сейчас утеряны, хотя есть еще несколько элементов, которые стали знаковыми для русской традиционной одежды.

Основным элементом любого традиционного русского гардероба была рубаха, которую могли носить как мужчины, так и женщины.По сути, это вариант современной рубашки в старинном стиле. Рубахи носили как уличную одежду среди бедных и как домашнюю одежду среди богатых. Общий вид был то, что теперь называется «негабаритный», поскольку у него не было какого-либо конкретного силуэта. В зависимости от материального положения для изготовления и пошива рубахи использовались разные материалы: от дешевого льна или хлопка до дорогого импортного шелка.

Мужская рубаха, начало ХХ века | © Исторический музей Шебекина / WikiCommons

Основной частью женского гардероба был сарафан.Длинное платье, которое часто надевали поверх рубахи, составляло «повседневную» одежду и одежду «для особых случаев». Самыми распространенными цветами сарафанов были красный, голубой или темно-синий, винный и белый. Платья-сарафаны часто украшались замысловатой вышивкой.

Молодые русские крестьянки перед традиционным деревянным домом, сфотографированные Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским в рамках его работы по документированию Российской Империи с 1909 по 1915 год. © Собрание Прокудина-Горского Сергея Михайловича / WikiCommons

Украшения для головы и волос также были частью общего гардероба.В случае с женщинами способ укладки волос мог многое рассказать о гражданском статусе: молодые женщины могли хвастаться своими волосами, заплетенными в единую косу, украшенную цветами и другими элементами. Замужним женщинам не разрешалось обнажать волосы на публике, поэтому они покрывали голову разными украшениями. Одним из самых знаковых и замысловато украшенных примеров этого был кокошник.

"Девушка в кокошнике" Константина Маковского | © WikiCommons

Это, наверное, единственный элемент русского традиционного костюма, который сохранился на протяжении веков и до сих пор пользуется популярностью в стране - причиной тому суровые климатические условия.Шуба, русское слово, обозначающее шубу, была неотъемлемой частью как мужского, так и женского гардероба. В свое время техника сборки шуб была другой: мех оставляли на внутренней стороне пальто, а снаружи украшали ярким разноцветным текстилем. В наши дни дизайн шубы эволюционировал, чтобы соответствовать современной моде, но он по-прежнему служит своей основной цели: согревать россиян в долгие и холодные зимы.

"Московская девушка XVII века" (1903) Андрея Рябушкина | © Андрей Рябушкин / WikiCommons

Слово «кафтан» пришло в Россию с Ближнего Востока, но этот элемент одежды стал настолько неотъемлемой частью русского гардероба, что воспринимался как местный.Кафтаны, обычно сделанные из дорогих тканей с множеством вышивок и украшений, были аналогами современных пальто и носились поверх другой одежды.

Великий князь Алексей Александрович в русском кафтане на бал 1903 года | © WikiCommons

5 видов русского народного костюма

Привет всем,
В своем последнем посте я упомянул 5 типов русского народного костюма и подумал, что сделаю краткое изложение, чтобы представить их. Я должен сделать то же самое с 5 видами украинского костюма.Это будет в ближайшее время.
Это относится к женскому костюму. Мужской костюм может быть разным, но не очень. Рубашка, обычно с отверстием сбоку, обычно слева, брюки, узкий кушак, сапоги или портянки с лапти, пальто.

Тип 1 Сарафан.
Я видел, как этот термин переводится как «джемпер», что подходит для американцев, но не для британцев, а также как «сарафан», что смешно, лучше просто использовать русский термин «Сарафан». Этот предмет одежды в основном представляет собой длинную юбку, которую носят чуть ниже рук с лямками на плечах.Снизу надевается сорочка, открываются воротник и рукава. Он может быть пристегнутым или нет. Вот рисунок Макса Тильке, показывающий три способа ношения того, что можно было бы назвать «аристократической» версией, хотя это носили крестьяне.
Женщина посередине носит сарафан отдельно, с сорочкой, та, что слева, носит его с жилетом, в основном такой же, как сарафан, но короче, а женщина справа носит его с курткой. . Этот вид сарафана называется косоклинный, что означает «вырезанный под углом», и изготавливается из дорогого покупного материала, бархата, парчи, дамаста и т. Д.Часто украшают лентами, галунами и металлическим кружевом.
Max тоже дает нам разрез, боковые швы под углом 45 градусов.
Как видите, в итоге получается конус. Иногда спереди есть отверстие с пуговицами. Используются и другие разрезы. Один, который более типичен для простых крестьян, имеет в основном цилиндрическую форму,
суженную в верхнюю полоску со складками или сборками, из ткани местного производства или домашнего тканья. В этих нарядах довольно много деталей, а аксессуары совсем немного различаются.Вот один образец из села Жемкова Сызранского уезда Симбирской области, сделанный из бязи ручной печати. Вы можете увидеть сборки вверху.

Вот вид сзади еще одного экземпляра из Вологодской области Сольвычегодского уезда. Этот сделан из домашней ткани в небольшом пледе. Вы увидите складки, пришитые по верхнему краю. Сорочка изготовлена ​​из ткани с ткацким орнаментом.

Вот крой и раскладка этого типа сарафана. Существуют вариации обоих этих типов стрижки.

Таким образом, Сарафан может быть очень богатым или очень домашним. У каждого своя красота. Это основная форма костюма, которую можно найти на севере России, хотя она также распространилась на юг. Разделительная линия между Севером и Югом проходит примерно на уровне Москвы.

Тип 2 Паниова.

По-русски это пишется понева, но произносится как паниова. Смотрите мою публикацию о калужском костюме для получения дополнительной информации. Паниова типична для юга России и старше Сарафана.Он состоит из трех полотен ткани в клетку, сшитых бок о бок, затем завернутых в пояс и завязанных на талии поверх сорочки. Вот пример из Орловской области. Это часто считается российским эквивалентом украинской плахты.

Паниова обычно ткут в черном или темно-синем цвете с белыми линиями, образующими шахматную доску. Как и в этом случае, его часто украшают вышивкой, лентами, ткаными лентами, галунами и т. Д. Способом, характерным для каждого региона.Первоначально он был расстегнут спереди, как на этой открытке с изображением костюма Орлова.

В некоторых регионах была добавлена ​​четвертая панель из другого материала, чтобы превратить Paniova в закрытую юбку.

Вот один пример из Тамбовской области, Спасского уезда, села Дубрава.

Вы заметите, что эта Паниова очень слабо орнаментирована. На сорочке изображены треугольные вставки кокеток, которые типичны для некоторых областей юга России, в отличие от прямоугольных вставок, которые мы видим у большинства славянских народов.Эти два, паниова и сарафан, на сегодняшний день являются наиболее распространенными типами костюмов.

Тип 3 Андарак.

Андарак - это настоящая юбка, обычно из шерсти с ткаными полосами. Этот термин также встречается на севере Украины для обозначения однотипных юбок. Этот костюм необычный и связан с «Однодворцами», группой людей, которые могут происходить от колонистов, торговцев или наемников из Литовской империи, которая в то время включала Украину и Беларусь.Признаюсь, я не очень ясно понимаю личность Однодворцев. Вот фотография двух женщин из Однодворца, сделанная в 1908 году в Воронежской губернии. Вы заметите, что под андараком виден край сорочки.

Вот праздничный костюм из Тульской губернии.

В Тамбовской области андарак часто вышивали прямо по полосам, вот два примера.

Этот костюм носили только в отдельных местах на юге России.

Тип 4 Кубелек.

Это настоящее платье с рукавами, составляющими основу одежды. Встречается редко, только на крайнем юге Донского края. Это явно взято из костюмов Кавказа. Вот два из очень немногих изображений этого типа костюма, которые мне когда-либо удавалось найти.

Костюм кадрили Тип 5.

Этот тип относится к более позднему периоду, чем другие, и в основном является творением 19 века.Это может считаться скорее историческим костюмом, чем народным, но он широко используется исполнительскими коллективами, особенно из регионов дальше на восток, в Сибири и других местах, которые были колонизированы русскими относительно недавно. Он состоит из юбки и жакета с баской, сшитых из фабричной ткани, и для американцев очень похож на костюм пионера. Вот рисунок этого вида костюма. Это немного длиннее, чем обычно. Подол чаще встречается на уровне второго волана.

Вот фотография варианта этого костюма из Архангельской губернии.

Вот фотография кадрили, исполняемой в Астраханской области.

И один сценический вариант костюма по мотивам уральских колонистов

.

Для тех, кому будет интересно, вот схема лифа / жакета, по-русски Лиф-баска.

.

Спасибо всем за то, что прочитали. Это только очень простой обзор русского народного костюма.В будущем я опубликую более подробные исследования местных костюмов. Надеюсь, это было интересно и познавательно.

Как всегда, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне с запросами на исследования или заказами на разработку, изготовление или вышивание костюмов или других предметов для группы или отдельного человека.

Исходный материал:

Макс Тильке, «Костюмы Восточной Европы», Лондон, 1926 г.

Л. Молотова, «Русская народная одежда», Ленинград, 1984

Горожанина, Зайцева, «Русский народный свадебный костюм», Москва, 2003

А.Климов, «Основы Русскаво Народнаво Танцы». Москва, 1981,

.

А Шульгина и др. Костюмы для танцевальных и хоровых коллективов, Москва, 1974

Ю. Нехорошев. Костюмы к танцам народов СССР, М., 1956,

.

Традиционное платье

Крестьянское платье (Понева и рубашка), конец XIX - начало XX века. Воронежская область, Россия.Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.

Платье крестьянки (сарафан и рубашка), начало середины XIX века. Вологодская область, Россия; Рубашка: Бассейн реки Северная Двина, Сарафан: Тарнога. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.

Русская традиционная одежда начала развиваться как особая форма в IX веке. До начала 18 века крестьяне и бояре (дворяне) носили традиционные костюмы.В 1700 году царь Петр Великий, восхищаясь всем западноевропейским, запретил носить традиционную одежду в городах. Именно русское крестьянство сохранило богатство и красоту традиционной русской одежды.

Существует два основных типа русской этнической одежды: сарафан и понева. Сарафан - это длинное платье-джемпер свободного кроя, которое надевается поверх длинной льняной рубашки с ремнем. Пояс - необходимый элемент традиционной русской одежды - часто надевали под сарафан.Сарафаны изготавливались из домотканого льна или недорогого набивного хлопка, производимого на крупных текстильных фабриках Московской, Ивановской и Владимирской областей. Для особых случаев они могли быть сделаны из парчи и шелка и вышиты золотой и серебряной нитью.

Сарафаны были широко распространены в северных провинциях Российской империи, таких как Вологда, Архангельск, Псков и Новгород. Костюм юбки-поневы обычно носили в южных провинциях Москвы, таких как Тула, Воронеж и Тамбов.Костюм понева считается более древним из двух. Она состояла из клетчатой ​​или полосатой юбки-понева, собранной на завязке или обернутой вокруг бедер, длинной свободной рубашки с вышитыми рукавами и фартука, сильно украшенного кружевом и яркой отделкой. Платок или традиционный головной убор был обязательным элементом крестьянского наряда. На выставке представлены наряды из разных регионов северной, южной и центральной России.

Традиционный русский костюм

После 40 лет российский фермер получил 3 социальные роли / статуса.Таким образом, наряд человека точно отражал эти роли.
подробнее >>>>>



Клише традиционной русской вышивки - полотенце, вышитое липкими красными петушками (в технике вышивки крестиком). Это неправда (по крайней мере, не совсем так). Этнографам известно немало швов, наложенных русскими сельчанами.Некоторые швы были широко распространены по всей стране, а другие были строго местными. Наиболее часто используемые методы описаны ниже.
подробнее >>>>>



  • 20.08.2012 - реплика:
    Сорока (головной убор замужней женщины)
    (после подлинного головного убора Рыбинского музея этнографии)
    Реплика изготовлена ​​в рамках проекта по изучению экипировки Верхневолжска Ивановским отделением этнографии (www.zapowednik.ws).
    Сделано Ларисой Смышляевой.

Русское слово, обозначающее рубаху (рубаха - роо-БАХ-хах), происходит от древнеславянского слова руб - руб - кусок ткани. Вероятно, хитоноподобная рубашка (как мы, русские говорим, «сумка с рукавами») была первой на Земле модой из ткани из волокон. Для традиционных рубашек люди не кроили костюм в современном значении слова «покрой». "(на самом деле никто не отрезал меньшие куски ткани от более крупных).Вместо...
подробнее >>>>>


Являясь своеобразным «идентификатором», традиционный русский наряд четко обозначал все изменения семейного и социального статуса человека. Традиционно 25-летний возраст считался самым поздним возрастом для вступления в брак для сельских жителей. Итак, основное различие, отражающееся в одежде взрослых, было «женат / не женат».
подробнее >>>>>


  • 12.01.2011 - настоящий наряд:
    Украинский свадебный наряд
    (1890-1910-е годы, собственность Ветушко)
    (еще фото)



Несмотря на то, что слово «сарафан» было заимствовано из персидского языка, сам предмет одежды имел европейское происхождение.В Россию он попал в тринадцатом веке. Первоначальное название платья звучало как «ферязь» (фе-РЯЗ). Это слово означает «одежда ферягцев» («Феряг / Фряг / Варяг» - древнерусские термины для обозначения викингов).
Изначально фреязь была МУЖСКОЙ одеждой, разновидностью легкого пальто. Почему и как пальто стало женским платьем - нерешенная этнографическая загадка.
Давайте посмотрим на этапы перехода между ферязем и русским сарафаном, как это известно широкой публике..
подробнее >>>>>




  • 14.04.2011 - оригинальная экипировка:
    Рубашка мужская, Сибирь, Красноярский край (вероятно), 1920-1940-е гг. Фото и описание.


как рассказал владелец рубашки, дедушка привез эту вещь «куда-то из Сибири».Учитывая особенности выкройки и вышивки, мы предположили, что эта рубашка произведена в Красноярском крае. Владелец рубашки подтвердил эту догадку: он сказал, что его дед долгое время работал в Красноярском крае. Итак, характерными чертами, указывающими на Красноярский край, являются: подробнее >>>


Это не русский костюм, но мы позволяем себе разместить его здесь по следующей причине.В этот период времени (900–1000 гг. Н.э.) Балтийский регион (северо-восточная Европа плюс северо-запад России) был населен несколькими различными этническими группами. Их образ жизни определялся климатическими условиями и доступными природными ресурсами, а, следовательно, был схожим. Сходным был и стиль их одежды. Гардероб состоял из одинаковых по крою, но очень разнообразных по убранству предметов. Представленный здесь наряд молодой карелки включает те же предметы, что и самый древний и архаичный славянский костюм (в стиле понева).
подробнее >>>


  • 02.02.2011 - копия:
    Наряд девушки, Курская область, село Плехово, 1910-40-е гг. Фото и описание.

для русских земледельцев вышивка никогда не была просто украшением. Напротив, он считался мощным магическим инструментом для формирования реальности и создания Порядка из Хаоса.С магической точки зрения, чтобы получить желаемый результат в физическом мире, человек должен сначала установить для него сверхъестественную причину. По этой причине сработали узоры игл ...
подробнее >>>>>




... все члены сельской общины должны были полностью покрывать голову (а для женщин - волосы), когда выходили из дома.Голая голова была позором (для женщин), а оскорбление для других (для мужчин) головной убор был своего рода паспортом для жителей деревни. Он отражал возрастную группу владельца (точнее - его способность иметь потомство), его семейное положение, количество детей и т. Д.
подробнее >>>>>




  • 01.05.2010 - абзац:
    Словарь символов: Солнечная лодка и Солнечная колесница.

Во многих индоевропейских пантеонах солнечные боги считались едущими на колеснице или лодке. Среди них можно упомянуть греческий Гелиос, египетский Ра, ведический Индра. Самые древние изображения «Солнечной лодки» относятся к наскальным рисункам, обнаруженным на Скандинавском полуострове. Изображенную там лодку тянет пара водоплавающих птиц, вероятно, лебеди ...
подробнее >>>>>






Русское платье девушки сарафан Хохломский танцевальный костюм Русская одежда Славянская традиционная народная одежда танцевальная одежда для девочек Россия Одежда Костюмы

Русское платье девушка сарафан Хохломский танцевальный костюм Русская одежда Славянские традиционные народные платья танцевальная одежда для девочек Россия

Русское платье девушка сарафан Хохломский танцевальный костюм Русская одежда Славянское традиционное народное платье танцевальная одежда для девочек Россия, Русское платье девушка сарафан Хохломский танцевальный костюм Русская одежда Славянская традиционная народная одежда танцевальная одежда для девочек Россия, Красный сарафан имеет хохломский дизайн, а синий - в гжельском стиле , Этот костюм отлично подходит для любого случая: народные танцы, культурные фестивали, школьные представления или просто для вашего особого случая, Материал: 100%, Этот русский костюм включает в себя белую блузку, красное или синее платье-сарафан, Интернет-магазин Доставка в тот же день оптовые цены Продвигайте продажную цену Конкурентоспособная цена! Гарантия лучшей цены.Русская одежда Славянская традиционная народная одежда танцевальная одежда для девочек Россия Русская одежда для девочек сарафан Хохломский танцевальный костюм venuscreationsjewelers.com.




Русское платье девушки сарафан Хохломский танцевальный костюм Русская одежда Славянская традиционная народная одежда танцевальная одежда девушки Россия

Mejale Детские кожаные мокасины с мягкой подошвой Сандалии-ходунки с противоскользящим покрытием. Мы всегда рады помочь, где только возможно. НАДЕЖНЫЙ БРЕНД И КАЧЕСТВО: Tune Belt имеет более чем 30-летний опыт разработки и производства высококачественных изделий.что дало бы лучшее ощущение захвата при поднятии тяжестей, Русское платье девушка сарафан Хохлома танцевальный костюм Русская одежда Славянская традиционная народная одежда танцевальная одежда для девочек Россия , Купить Подвеска с латинским крестом 32x17 мм с полым латинским крестом из розового золота 14к, матовая и полированная, 32x17 мм и другие подвески в. Регулируемые и прочные ремни для легкой установки и снятия, красочный узор радужных усов на черном, также известный как разноцветные разноцветные ироничные хипстерские усы. Настольные часы - прекрасное дополнение к любой комнате в вашем доме или офисе.150 или 240 пазлов Математические игрушки Дети Дети Подарок Challenge IQ Book Обучающая волшебная книга - деревянные пазлы Type-150 для малышей; пазлы для 2 3-летних органайзер детских игрушек: Home Improvement. Русское платье девушки сарафан Хохлома танцевальный костюм Русская одежда Славянская традиционная народная одежда танцевальная одежда девушки Россия . пожалуйста, добавьте это сообщение в примечания к продавцу. отлично подходит для хранения ваших инструментов в дороге или в путешествии - доказательства доставляются по электронной почте и показывают ваш контент в выбранном вами приглашении.Кольца с монограммой Кольца с монограммой Кольцо с монограммой Monogram. Русское платье девушки сарафан Хохлома танцевальный костюм Русская одежда Славянские традиционные народные платья танцевальная одежда девушки Россия , • Так как все предметы ручной работы, 4см) ака 3000x3000px - Выкройки сохраняются как. Купить Astra Depot Red 6 "алюминиевый Hawse Fairlead 3500-5500 фунтов с ЧПУ для ATV UTV SUV Синтетический трос лебедки: Fairleads - ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, 【ОСНОВНАЯ ВЕЧЕРИНКА + ЗАМЕТКА ГЛАЗ】 - Серьги для женщин с подвесками в форме капли цирконы выглядят стильно и нарядно. Русское платье девушки сарафан Хохлома танцевальный костюм Русская одежда Славянская традиционная народная одежда танцевальная одежда девушки Россия . Просто повесьте эту красивую призму на ветку дерева, Вентиляционный канал - помогает сохранять руки прохладными и сухими во время работы, Prep Solutions от Progressive Flour Keeper со встроенным выравнивателем: Home & Kitchen. душевой шланг или ручной душ. Русское платье девушки сарафан Хохлома танцевальный костюм Русская одежда Славянская традиционная народная одежда танцевальная одежда девушки Россия .


Польские народные костюмы

Новости

Интернет-магазин

Мы открыли наш интернет-магазин для быстрых заказов. Здесь можно найти самые распространенные элементы краковских костюмов. Мы продолжим расширять наше предложение.

Защитные маски

К нашему предложению добавлены защитные маски. Они сделаны из качественной ткани для народных костюмов, их можно стирать и использовать повторно.

Мы открылись!

Приглашаем вас с понедельника по пятницу с 7а.м. до 15:00 Рекомендуем связываться с нами по телефону или электронной почте. Больше информации.

Добро пожаловать в Краков на фирму Perfekt, , которая разрабатывает и шьет народные костюмы для многих разные регионы Польши. Вас приглашают посмотреть нашу сеть каталог, где представлены фотографии костюмов, которые мы сделали до сих пор. Также есть карта Польши, на которой вы можете увидеть регионы, откуда мы есть фотографии в этом каталоге. Однако не все костюмы можно найти на этом веб-сайте, поэтому, если вы не можете найти конкретный костюм, это не значит, что мы не производим его.Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения дальнейшей информации.

Каждый раз мы обсуждаем дизайн костюмов с этнографами. в музеях, чтобы наша продукция была максимально приближена к оригиналу. Наши костюмы пошиты из натуральных тканей - хлопка, льна и шерсти. Все украшения сделаны вручную или на машине, и мы никогда не используем компьютеры. для вышивки.

Наслаждайтесь посещением нашего веб-каталога! И, конечно же, добро пожаловать в покупайте костюмы в нашей фирме!

Анна, Яцек и Войцех Косцельны.

F.P.U. Perfekt s.c.
ул. Янтарова 13
30-298 Краков
тел. (+48) 12 425 27 94, (+48) 12 395 04 87
факс (+48) 12625 11 30
электронная почта: [email protected]

PERFEKT не производит сапоги под народные костюмы. Если вы хотите приобрести обувь, обратитесь напрямую к производителю обуви.

Наша мастерская:

Традиционная русская женская одежда

Традиционная русская одежда не только защищала от жары и холода, но и рассказывала о семейном положении, возрасте и происхождении.Каждый вид одежды имел характерные детали и особый дизайн. Не в последнюю очередь важен был выбор ткани, а украшения, отделка и крой имели символическое значение.

По мнению исследователей, традиционная русская одежда сформировалась примерно в XII веке. Вплоть до 18 века эту одежду носили все члены общества, от беднейших крестьян до самых богатых бояр и правителей. После указа Петра Великого в конце 1600-х годов традиционная русская одежда была заменена европейской одеждой.Питер был убежден, что старое «простонародное» платье не подходило для страны, которая пыталась быть экономическим и культурным партнером Европы. Некоторые исследователи считают, что на самом деле это был не политический шаг, а просто проявление вкуса Питера. С этого времени традиционная русская одежда стала только для крестьян и сохранилась только среди низших слоев общества. За этим декретом были наложены строгие штрафы за изготовление или продажу традиционной русской одежды.

Было два основных вида русской одежды: праздничная и повседневная.Одежда обоих типов была сделана из нескольких слоев ткани и могла быть как прямой, так и расклешенной. Подчеркивание талии было редкостью. Предпочтение отдавалось ярким тканям.

Подол рубашек, а также воротники и рукава были богато украшены вышивкой, а также тесьмой, пайетками и пуговицами. Узорчатые вставки также использовались при пошиве одежды, а для праздничного костюма передняя часть рубашки была полностью покрыта узорами.

В каждом регионе были свои узоры и орнаменты, которые использовались для украшения русской одежды, а также могли быть разные цветовые решения. В деревнях и городах вокруг Воронежа одежду украшали черной вышивкой, которая считалась очень нарядной. В северных и центральных районах люди предпочитали более яркие варианты, в том числе вышивку золотой нитью или ярким шелком или хлопком. Наиболее распространенными цветами были красный, темно-синий и черный.

На юге России традиционная женская одежда состояла из длинной простой рубашки и длинной юбки, сделанных из трех сшитых вместе кусков ткани.Это была самая распространенная одежда для замужних женщин. Подол часто украшали вышивкой и другими украшениями. Ткань юбки состояла из шерсти, по сравнению с рубашкой, которая была сделана только из хлопка. Шерстяная нить, называемая гашником, удерживала юбку на месте, а поверх юбки часто надевали фартук. На юге рубашка также часто была богато расшита узорами.

Сарафан

  • Неудивительно, что традиционный русский сарафан или сарафан имеет восточные корни.Слово «сарафан» означает «полностью одетый». Было несколько видов сарафанов:
  • Трапециевидные сарафаны («пахотные сарафаны») носили на Урале. Шов, соединяющий два куска ткани, соединялся спереди одежды и украшался пуговицами или лентами.
  • У «глухого» сарафана спереди не было шва. Эта одежда была сделана из одного большого полотна ткани.
  • Круглые сарафаны были удобны в носке благодаря большому размеру и лямкам.
  • Цвет сарафанов зависел от того, предназначены они для повседневного использования или для особых случаев. Самыми популярными цветами были красный, голубой, темно-синий и темно-красный. В повседневных сарафах использовалась грубая ткань или бязь, в особых случаях - парча или шелк. Поверх сарафана женщины также носили душегрейку, или кардиган, который мог быть сделан как из богатого, так и из простого материала.

Русская повседневная и специальная одежда

В традиционной русской одежде была очень четкая грань между одеждой для повседневного использования и одеждой для особых случаев.

Повседневная одежда была простой, и ее было меньше (не более семи). Материалы были недорогими, а конструкция позволяла комфортно работать и въезжать.

Для особых случаев можно носить 20 или более элементов. Использовались более дорогие ткани, в том числе шерсть, парча и бархат. Эти наряды привозили только для особых торжеств и фестивалей, а в остальное время хранились в больших сундуках.Некоторые типы одежды предназначались для ритуалов и особых мероприятий, таких как посещение церкви, похороны или крестины.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *